Ce qu’est une seconde voix
Une seconde voix est une seconde mélodie, chantée ou jouée avec la principale à une autre hauteur. Elle a le même rythme, ou presque, et suit le dessin de la première voix, mais ne chante pas les mêmes notes : elle forme avec elle des intervalles qui sonnent bien ensemble. C’est la voix qu’un duo chante au-dessus de la mélodie, celle qu’un chœur place en dessous et celle de la seconde guitare qui joue en solo à côté.
Une bonne seconde voix se remarque à peine seule : c’est quand les deux sonnent ensemble que la musique devient plus pleine. C’est pourquoi la personne qui chante la seconde voix doit bien connaître la mélodie et écouter l’autre en permanence.
Tierces et sixtes, et pourquoi elles sonnent bien
Presque toute seconde voix populaire est faite de tierces et de sixtes. La tierce au-dessus est la note de la tonalité située deux degrés au-dessus de la mélodie ; la sixte au-dessous est cette même note, une octave plus bas. Le calcul se fait toujours dans la tonalité, et c’est pourquoi la tierce est majeure (4 demi-tons) ou mineure (3 demi-tons) selon le degré. En Do majeur, elle est majeure sur Do, Fa et Sol et mineure sur Ré, Mi, La et Si.
Les tierces et les sixtes sont des consonances imparfaites : elles sonnent stables et douces, mais ne se fondent pas en une seule note comme l’octave et la quinte. Les fréquences des deux notes sont proches de rapports simples (5:4 pour la tierce majeure, 6:5 pour la mineure, 5:3 pour la sixte majeure, 8:5 pour la mineure), et pourtant chaque voix reste perçue comme une mélodie à part entière. C’est cet équilibre qui fait qu’un duo sonne ensemble sans devenir une seule voix.
Exemple : la gamme de Do majeur en tierces
Chaque ligne est un degré de la gamme de Do majeur : la note de la mélodie, celle de la seconde voix et l’intervalle entre les deux.
| Degré | 1re voix (mélodie) | 2e voix : tierce au-dessus | Intervalle |
|---|---|---|---|
| I | Do C | Mi E | tierce majeure |
| II | Ré D | Fa F | tierce mineure |
| III | Mi E | Sol G | tierce mineure |
| IV | Fa F | La A | tierce majeure |
| V | Sol G | Si B | tierce majeure |
| VI | La A | Do C | tierce mineure |
| VII | Si B | Ré D | tierce mineure |
Comment trouver la seconde voix
Par la gamme : repérez la tonalité du morceau et, pour chaque note de la mélodie, comptez deux notes vers le haut dans la gamme. En Do majeur, sur Do vient Mi, sur Ré vient Fa, et ainsi de suite. En comptant dans la gamme, la tierce est déjà majeure ou mineure aux bons endroits. Si la mélodie utilise une note hors tonalité, ajustez la seconde voix à l’oreille.
À l’oreille : commencez par les notes longues et les fins de phrase. Chantez la mélodie, tenez la dernière note et cherchez, un peu plus haut, la note qui sonne avec elle sans heurt. Beaucoup de mélodies finissent sur la tonique, et la tierce au-dessus de la tonique (Do–Mi, en Do majeur) est un bon point de départ. Complétez ensuite le reste de la phrase en suivant le dessin de la mélodie.
Écoutez avant de chanter : dans l’outil, la seconde voix apparaît sur la portée et sur le clavier, et vous pouvez jouer les deux voix, seulement la mélodie ou seulement la seconde voix. Entendre votre partie seule plusieurs fois aide à ne pas vous laisser entraîner par la mélodie quand vous chantez ensemble.
Duos sertanejos et chœurs
Dans un duo sertanejo (la country brésilienne), la seconde voix chante en général des tierces au-dessus de la mélodie. Quand la tierce deviendrait trop aiguë, la voix descend à la sixte au-dessous et revient à la tierce dès qu’elle le peut. Le changement passe mieux après un silence ou une note longue, et moins il y a de changements, plus c’est naturel.
Dans un chœur à deux voix, la seconde voix se place en général en dessous et a plus de liberté : elle mêle tierces et sixtes, parfois une quinte ou une octave, et se déplace beaucoup en mouvement contraire (quand la mélodie monte, elle descend). En fin de phrase, la sensible monte vers la tonique (Si vers Do, en Do majeur), et la fin retombe en général sur la tonique.
Erreurs courantes
- Quintes et octaves parallèles : quand les deux voix avancent ensemble en quintes justes (comme Do–Sol suivi de Ré–La) ou en octaves, elles se fondent et sonnent comme une seule voix, plus épaisse. Les chœurs l’évitent ; en tierces et en sixtes, cela n’arrive pas.
- Croisement de voix : la seconde voix, qui était en dessous, passe au-dessus de la mélodie (ou l’inverse), et l’auditeur perd la mélodie de vue. Si la seconde voix va croiser, changez d’octave ou d’intervalle.
- Une tierce hors tonalité : chanter toujours la même distance (4 demi-tons) fait sortir de la gamme. En Do majeur, la tierce majeure au-dessus de Ré serait Fa♯, qui n’est pas dans la tonalité ; la bonne seconde voix est Fa, une tierce mineure.
- Suivre la mélodie : sans s’en rendre compte, la personne qui chante la seconde voix finit par chanter la mélodie à l’unisson. S’entraîner avec la mélodie qui joue, et avec un casque, aide à tenir sa partie.
- Forcer les aigus : si la tierce au-dessus monte trop pour votre voix, ne forcez pas : passez à la sixte au-dessous ou changez la tonalité du morceau pour que les deux voix tiennent.
Comment s’entraîner avec l’outil
L’outil de la seconde voix fait les calculs et joue les deux voix ; l’entraînement, c’est à vous. Un parcours qui marche :
- Choisissez la mélodie : une de la bibliothèque, saisie ou chantée au micro. Commencez par une que vous connaissez par cœur.
- Choisissez le style : commencez par « Tierce au-dessus » ; si c’est trop aigu, passez à « Sixte au-dessous » ou à « Duo sertanejo (country brésilienne) ».
- Écoutez les deux voix avec « Jouer les deux voix », puis coupez la mélodie pour n’entendre que votre partie.
- Trouvez une tonalité confortable avec « Trouver la tonalité pour les deux voix », qui transpose le morceau pour que les deux voix tiennent dans les étendues choisies.
- Entraînez-vous au casque : dans « Commencer l’entraînement », l’appli joue la mélodie pendant que vous chantez la seconde voix ; chaque note s’allume en vert, jaune ou rouge, et vous obtenez un score de 0 à 100 à la fin.
- Augmentez l’exigence peu à peu, de « Facile (±50 cents) » à « Difficile (±20) », puis inversez les rôles : chantez la mélodie pendant que la seconde voix joue.