Glossaire musical
Ce glossaire explique 62 termes musicaux en une à trois phrases chacun : accordage et cents, intervalles et gammes, accords et accords diatoniques, mesures et BPM, étendue vocale et lecture à vue. Chaque terme a sa propre adresse (pour le partager) et un raccourci vers l’outil du site où vous pouvez le travailler.
Son et accordage
- Accordage
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Régler la hauteur de chaque corde (ou note) d’un instrument. Dans l’accordage standard de la guitare, les cordes à vide sont Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi, de la 6e à la 1re ; d’autres accordages, comme le Drop D, modifient une ou plusieurs cordes.
En pratique : Accordeur
- Hauteur de référence (La4 = 440 Hz)
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La note sur laquelle tous les instruments s’accordent pour pouvoir jouer ensemble : le standard actuel est le La de concert (A4) à 440 Hz. Certains orchestres accordent un peu plus haut ; c’est pourquoi l’accordeur de ce site permet de régler le La de 430 à 450 Hz.
En pratique : Accordeur
- Fréquence
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Le nombre de vibrations par seconde d’un son, mesuré en hertz (Hz). Plus la fréquence est élevée, plus le son est aigu : le La de concert est à 440 Hz et le La une octave au-dessus à 880 Hz.
En pratique : Accordeur
Intervalles, gammes et tonalités
- Demi-ton
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La plus petite distance entre deux notes dans la musique occidentale, comme de Mi à Fa ou de Do à Do♯ ; à la guitare, c’est une case. Chaque demi-ton multiplie la fréquence par environ 1,0595, et 12 demi-tons font une octave.
En pratique : Harmonie
- Ton entier
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Une distance de deux demi-tons, comme de Do à Ré ; à la guitare, deux cases. Attention : en français, « ton » s’emploie aussi pour dire tonalité (« le morceau est dans le ton de sol »).
En pratique : Gammes
- Intervalle
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La distance entre deux notes, comptée en degrés et mesurée en demi-tons : de Do à Sol, c’est une quinte juste, 7 demi-tons. Il donne son nom à la tierce majeure, à la quarte juste et à tous les autres, et c’est la base de la formation de l’oreille.
En pratique : Apprendre
- Octave
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L’intervalle entre une note et la suivante de même nom, plus aiguë ou plus grave. La fréquence double à chaque octave (La 440 Hz, La 880 Hz) et une octave compte 12 demi-tons ; l’étendue vocale se mesure en général en octaves.
En pratique : Chant
- Gamme
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Une suite de notes classées par hauteur, à l’intérieur d’une octave, selon un schéma fixe de tons et de demi-tons. Mélodies, solos et accords d’une tonalité en sont issus.
En pratique : Gammes
- Gamme majeure
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Une gamme de sept notes selon le schéma ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. Do majeur n’utilise que les touches blanches du piano : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. C’est celle qui sonne « joyeuse » et la base des accords diatoniques.
En pratique : Gammes
- Gamme mineure
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La gamme mineure naturelle compte sept notes selon le schéma ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton et sonne plus sombre que la majeure. La mineur utilise les mêmes notes que Do majeur, en commençant par La : La, Si, Do, Ré, Mi, Fa, Sol. Il existe aussi la mineure harmonique et la mineure mélodique.
En pratique : Gammes
- Gamme pentatonique
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Une gamme de cinq notes sans demi-ton entre elles, favorite pour les solos de rock, de blues et de musique populaire. La pentatonique de La mineur compte les notes La, Do, Ré, Mi, Sol.
En pratique : Gammes
- Gamme blues
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La pentatonique mineure avec une note de plus, la « blue note » (la quinte bémol, ou quarte augmentée). La gamme blues de La compte les notes La, Do, Ré, Mi♭, Mi, Sol.
En pratique : Gammes
- Mode
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Une gamme obtenue en commençant la même suite de notes sur un autre degré. Les modes de la gamme majeure sont ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien, chacun avec son caractère : Ré dorien utilise les notes de Do majeur, de Ré à Ré.
En pratique : Gammes
- Tonalité
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L’ensemble des notes et des accords qui gravitent autour d’une note de repos, la tonique. Sol majeur, par exemple, utilise la gamme de Sol majeur et a l’accord de Sol pour centre.
En pratique : Harmonie
- Tonalité relative
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Les tonalités majeure et mineure qui partagent les mêmes notes et la même armure, comme Do majeur et La mineur, ou Sol majeur et Mi mineur. La relative mineure se trouve toujours trois demi-tons sous la majeure.
En pratique : Harmonie
Accords et harmonie
- Accord
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Un ensemble de trois notes ou plus jouées ensemble. Il se définit par sa fondamentale et sa qualité (majeur, mineur, avec septième…), que le chiffrage de l’accord note : C, Am, G7.
En pratique : Accords
- Triade
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Un accord de trois notes empilées en tierces : fondamentale, tierce et quinte. Les triades de base sont majeure, mineure, diminuée et augmentée ; Do majeur est Do, Mi, Sol.
En pratique : Accords
- Accord de septième
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Un accord de quatre notes : une triade plus la septième, comme C7 (Do, Mi, Sol, Si♭) et Cmaj7 (Do, Mi, Sol, Si). C’est la base de l’harmonie du jazz et de la bossa nova.
En pratique : Accords
- Renversement
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Un accord joué avec une autre note que la fondamentale à la basse. Au premier renversement, la tierce est à la basse ; au second, la quinte. C/E est Do majeur au premier renversement.
En pratique : Accords
- Accord avec basse (slash chord)
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Un accord dont la note la plus grave n’est pas la fondamentale, écrit avec une barre oblique : C/E est un Do avec Mi à la basse, et G/B est un Sol avec Si à la basse. C’est le moyen de faire marcher la ligne de basse note par note.
En pratique : Accords
- Chiffrage d’accords (grille)
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Un système qui écrit les accords avec des lettres et des signes au-dessus des paroles : C, Dm, G7, F♯m7(♭5). Chaque lettre est une note (C, D, E, F, G, A, B) et le reste indique la qualité de l’accord.
En pratique : Accords
- Disposition de l’accord (voicing)
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La façon dont les notes d’un accord sont réparties : lesquelles, dans quelle octave et dans quel ordre. Un même accord a de nombreuses dispositions, plus ouvertes ou plus serrées, et chacune change la couleur du son.
En pratique : Accords
- Arpège
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Un accord joué note après note, en séquence, au lieu de toutes à la fois. Il peut monter, descendre ou alterner, et c’est la base de nombreux motifs de fingerpicking, de solos et d’échauffements vocaux.
En pratique : Accords
- Power chord
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Un accord de deux notes, fondamentale et quinte (parfois avec l’octave), sans tierce, donc ni majeur ni mineur. On l’écrit avec un 5, comme E5, et il est très utilisé dans le rock saturé.
En pratique : Accords
- Accords diatoniques (champ harmonique)
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Les accords construits sur chaque note d’une gamme, en n’utilisant que les notes de cette gamme. En Do majeur, les accords diatoniques sont C, Dm, Em, F, G, Am, B°.
En pratique : Harmonie
- Degré de la gamme
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La position d’une note ou d’un accord dans la gamme, comptée à partir de la tonique et écrite en chiffres romains (I, ii, V). Dans la tonalité de Do, le cinquième degré est Sol.
En pratique : Apprendre
- Fonction harmonique
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Le rôle d’un accord dans la tonalité : tonique (repos), sous-dominante (éloignement) ou dominante (tension qui appelle une résolution). En Do majeur, C est la tonique, F la sous-dominante et G la dominante.
En pratique : Harmonie
- Cycle des quintes
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Un schéma qui range les 12 tonalités par quintes (Do, Sol, Ré, La, Mi…), où chaque quinte montée ajoute un dièse à l’armure. Il montre quelles tonalités sont voisines et quels accords vont ensemble.
En pratique : Harmonie
- Grille d’accords (progression)
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Une suite d’accords qui se répète tout au long d’un morceau, comme I–V–vi–IV. Le compositeur de ce site suggère l’accord suivant d’une grille selon l’ambiance qu’elle crée.
En pratique : Composer
- Capodastre
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Une pince qui maintient toutes les cordes sur une case et élève la hauteur d’un demi-ton par case, pour jouer des formes d’accords faciles dans une autre tonalité. Avec le capodastre en case 2, la forme de C sonne comme D.
En pratique : Harmonie
- Transposition
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Changer un morceau ou une grille d’accords de tonalité en déplaçant toutes les notes et tous les accords de la même distance : monter de 2 demi-tons fait passer C à D et G à A. On s’en sert pour adapter un morceau à une voix ou à un instrument.
En pratique : Harmonie
Technique et accompagnement
- Barré
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Une technique où un doigt, en général l’index, appuie sur plusieurs cordes à la fois sur la même case, comme une barre. C’est ce qui rend possible l’accord de F à la guitare et permet de faire glisser la même forme sur n’importe quelle case.
En pratique : Accords
- Fingerpicking (jeu aux doigts)
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Une façon de jouer où les cordes d’un accord sonnent une à une, avec les doigts (ou un médiator), au lieu d’être grattées ensemble. En général, le pouce s’occupe des basses et les autres doigts des cordes aiguës.
En pratique : Backing track
- Rythme de grattage
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Un motif de mouvements de la main droite, vers le bas et vers le haut, qui donne le rythme de l’accompagnement à la guitare. La pop, la samba, le reggae et la bossa nova ont chacun le leur.
En pratique : Apprendre
- Groove
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Le feeling rythmique d’un style, fait de rythme et d’accents : le groove du baião, de la samba, du blues. Dans le backing track, le groove définit la façon dont la basse, la batterie et les accords s’emboîtent.
En pratique : Backing track
- Backing track
-
Une base avec harmonie, basse et batterie, sans la mélodie, pour jouer ou chanter dessus. Sur ce site, vous écrivez les accords et la base tourne en boucle, au tempo et avec le groove de votre choix.
En pratique : Backing track
Rythme et tempo
- BPM
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Battements par minute : combien de temps tiennent en 60 secondes, la mesure de tempo la plus courante. Chaque temps dure 60 000 ÷ BPM millisecondes ; à 120 BPM, cela fait 500 ms.
En pratique : Métronome
- Indication de tempo
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La vitesse de la musique. Elle peut être donnée en BPM ou par un terme italien, comme Andante (d’un pas tranquille) et Allegro (rapide et vif), dont les plages de BPM varient selon les sources.
En pratique : Métronome
- Chiffre de mesure
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La division de la musique en groupes réguliers de temps, écrite sous forme de fraction au début de la portée. Le chiffre du haut dit combien de temps compte chaque mesure ; celui du bas, quelle valeur de note vaut un temps : à 4/4, quatre noires.
En pratique : Métronome
- Mesure simple
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Une mesure où chaque temps se divise en deux parties, comme 2/4, 3/4 et 4/4. Une valse, à 3/4, compte trois temps par mesure.
En pratique : Métronome
- Mesure composée
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Une mesure où chaque temps se divise en trois, comme 6/8, 9/8 et 12/8. Le 6/8 a deux temps, chacun de trois croches.
En pratique : Métronome
- Mesure irrégulière
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Une mesure où les temps se regroupent en parties inégales, comme 7/8 compté 2+2+3 ou 5/4 compté 3+2. Elle est courante dans le jazz, le rock progressif et la musique des Balkans.
En pratique : Métronome
- Subdivision
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Diviser chaque temps en parties égales plus petites : deux croches, trois notes de triolet, quatre doubles croches. Compter la subdivision garde le rythme régulier ; le métronome de ce site joue de 1 à 8 clics par temps.
En pratique : Métronome
- Division irrégulière (triolet)
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Un groupe de notes qui divise le temps autrement que la normale. Le plus courant est le triolet : trois notes à la place de deux, comme trois croches dans un temps de noire. Il existe aussi des quintolets, des sextolets et des septolets.
En pratique : Métronome
- Syncope
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Déplacer l’accent sur un temps faible ou sur la partie faible d’un temps : la note commence hors du temps fort et se prolonge à travers lui. C’est ce qui donne son balancement à la samba et au funk.
En pratique : Apprendre
- Contretemps (offbeat)
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Une note qui tombe entre les temps, sur la partie faible du temps (le « et » de 1-et-2-et). Dans le reggae, la guitare joue le contretemps.
En pratique : Apprendre
- Polyrythmie
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Deux rythmes ou plus de pulsations différentes en même temps, comme 3 contre 2 (trois notes dans le temps de deux) ou 4 contre 3. Le métronome de ce site joue chaque voix avec son propre son, pour travailler ces rapports.
En pratique : Métronome
- Métronome
-
Un appareil qui marque le tempo par des clics réguliers, à un nombre de temps par minute que vous choisissez. On s’en sert pour travailler avec précision, augmenter la vitesse progressivement et garder le rythme régulier.
En pratique : Métronome
- Swing
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Une façon de jouer où les croches sont inégales : la première dure plus longtemps que la seconde, un peu comme un triolet dont les deux premières notes sont liées. C’est la marque du jazz et du blues ; le métronome de ce site propose une option swing.
En pratique : Métronome
- Temps de delay
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L’intervalle entre le son d’origine et son écho, en millisecondes. Pour que l’écho tombe dans le groove, on utilise une fraction du temps : à 120 BPM, la noire dure 500 ms et la croche pointée 375 ms.
En pratique : Métronome
Voix et chant
- Étendue vocale
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L’écart entre la note la plus grave et la plus aiguë qu’une voix chante avec fermeté, mesuré en notes, en demi-tons ou en octaves. Le test de ce site compte la note que vous tenez une demi-seconde.
En pratique : Chant
- Tessiture
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La partie de l’étendue où une voix sonne le plus confortablement et où la mélodie d’un morceau passe le plus clair de son temps. Elle est plus courte que l’étendue et aide à choisir la tonalité dans laquelle chanter.
En pratique : Chant
- Type de voix
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La répartition des voix en types selon l’étendue et le timbre : basse, baryton et ténor parmi les voix masculines ; contralto, mezzo-soprano et soprano parmi les féminines. L’étendue suggère le type, mais c’est le timbre et un professeur de chant qui tranchent.
En pratique : Chant
- Échauffement vocal (vocalise)
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Un exercice de chant sur une voyelle, sans paroles, où une courte phrase se répète en montant ou en descendant d’un demi-ton à chaque fois. Il échauffe la voix, travaille la justesse et élargit l’étendue confortable.
En pratique : Chant
Lecture à vue et formation de l’oreille
- Clé
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Le symbole au début de la portée qui indique quelle note se trouve sur chaque ligne. La clé de sol marque le Sol sur la deuxième ligne et sert aux voix et instruments aigus ; la clé de fa marque le Fa sur la quatrième ligne et sert aux graves.
En pratique : Apprendre
- Portée
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L’ensemble de cinq lignes et quatre interlignes sur lequel on écrit les notes : plus la note est haute sur la portée, plus elle est aiguë. Les lignes supplémentaires la prolongent vers le haut et vers le bas.
En pratique : Apprendre
- Armure
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Les dièses ou les bémols écrits juste après la clé, qui valent pour toute la pièce et indiquent la tonalité. Un dièse (Fa♯) signifie Sol majeur ou Mi mineur ; un bémol (Si♭), Fa majeur ou Ré mineur.
En pratique : Apprendre
- Valeurs de notes
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Des symboles qui indiquent la durée de chaque note : ronde, blanche, noire, croche, double croche et ainsi de suite, chacune valant la moitié de la précédente. À 4/4, la noire vaut un temps.
En pratique : Apprendre
- Altération (dièse et bémol)
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Un signe qui modifie la hauteur d’une note : le dièse (♯) l’élève d’un demi-ton, le bémol (♭) l’abaisse d’un demi-ton et le bécarre (♮) annule la modification. Elle dure jusqu’à la fin de la mesure.
En pratique : Apprendre
- Formation de l’oreille
-
Un entraînement pour reconnaître à l’oreille des intervalles, des accords, des degrés de gamme et des rythmes, sans voir la partition. Le site propose des exercices par séries de 10, avec dictée rythmique et « chanter la note ».
En pratique : Apprendre