음악 용어 사전

악기의 각 줄(또는 각 음)의 높이를 맞추는 일. 기타의 표준 튜닝에서 개방현은 6번 줄에서 1번 줄까지 E, A, D, G, B, E이고, 드롭 D 같은 다른 튜닝은 한 줄 이상을 바꿉니다.

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여럿이 함께 연주하기 위해 모든 악기가 맞추는 음. 현재 표준은 가운데 라(A4)가 440 Hz입니다. 일부 오케스트라는 조금 더 높게 쓰기 때문에 이 사이트의 튜너는 A를 430~450 Hz로 조절할 수 있어요.

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소리가 1초에 진동하는 횟수로, 헤르츠(Hz)로 나타냅니다. 주파수가 높을수록 높은 소리예요. 가운데 라는 440 Hz, 한 옥타브 위의 라는 880 Hz입니다.

직접 해 보기: 튜너

튜닝의 단위. 1센트는 반음의 100분의 1이라 한 옥타브는 1,200센트입니다. 귀로는 5센트 정도의 차이까지 거의 느끼지 못하며, 이 사이트의 튜너가 초록색이 되는 범위가 바로 이 정도예요.

직접 해 보기: 튜너

소리가 낮게 또는 높게 들리게 하는 성질로, 진동의 주파수로 정해집니다. 소리의 세기인 음량이나 소리의 색깔인 음색과는 다릅니다.

직접 해 보기: 튜너

서양 음악에서 두 음 사이의 가장 작은 거리. 미에서 파, 도에서 도♯ 같은 간격이며 기타에서는 한 프렛입니다. 반음이 하나 올라갈 때마다 주파수는 약 1.0595배가 되고, 반음 12개가 한 옥타브를 이룹니다.

직접 해 보기: 화성

반음 두 개의 거리. 도에서 레 같은 간격이며 기타에서는 두 프렛입니다. 주의: 일상 대화에서는 “키”와 같은 뜻으로 “조”를 쓰기도 해요(“이 곡은 G 조야”).

직접 해 보기: 스케일

두 음 사이의 거리로, 도수로 세고 반음 수로 잰 값입니다. C에서 G까지는 7반음인 완전5도예요. 장3도, 완전4도 같은 이름이 모두 여기서 나오며, 청음 훈련의 기본입니다.

직접 해 보기: 학습

어떤 음과, 더 높거나 낮은 같은 이름의 음 사이의 음정. 옥타브가 올라갈 때마다 주파수가 두 배가 되고(라 440 Hz, 라 880 Hz) 한 옥타브는 반음 12개예요. 음역은 보통 옥타브로 잽니다.

직접 해 보기: 노래 연습

한 옥타브 안에서 음을 높이 순서대로 늘어놓은 것으로, 온음과 반음이 정해진 패턴을 따릅니다. 한 조의 멜로디, 솔로, 코드가 여기서 나와요.

직접 해 보기: 스케일

온음, 온음, 반음, 온음, 온음, 온음, 반음 순서로 이어지는 7음 스케일. C 메이저는 피아노의 흰 건반만 쓰며 C, D, E, F, G, A, B입니다. “밝게” 들리는 스케일이고 다이어토닉 코드의 바탕이에요.

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내추럴 마이너 스케일은 온음, 반음, 온음, 온음, 반음, 온음, 온음 순서의 7음 스케일로 메이저보다 어둡게 들립니다. A 마이너는 C 메이저와 같은 음을 A부터 시작해 쓰며 A, B, C, D, E, F, G입니다. 하모닉 마이너와 멜로딕 마이너도 있어요.

직접 해 보기: 스케일

음 사이에 반음이 없는 5음 스케일로, 록, 블루스, 대중음악 솔로에서 가장 사랑받습니다. A 마이너 펜타토닉의 음은 A, C, D, E, G입니다.

직접 해 보기: 스케일

마이너 펜타토닉에 “블루 노트”(감5도, 곧 증4도) 한 음을 더한 스케일입니다. A 블루스 스케일의 음은 A, C, D, E♭, E, G입니다.

직접 해 보기: 스케일

같은 음의 나열을 다른 음에서 시작해서 얻는 스케일. 메이저 스케일의 선법은 이오니안, 도리안, 프리지안, 리디안, 믹솔리디안, 에올리안, 로크리안이며 각각 특유의 소리가 있습니다. D 도리안은 C 메이저의 음을 D에서 D까지 쓴 것이에요.

직접 해 보기: 스케일

으뜸음이라는 쉼의 음을 중심으로 도는 음과 코드의 집합. 예를 들어 G 메이저는 G 메이저 스케일을 쓰고 G 코드가 중심이 됩니다. 말로는 그냥 “키”라고도 해요.

직접 해 보기: 화성

같은 음과 같은 조표를 쓰는 장조와 단조. C 메이저와 A 마이너, G 메이저와 E 마이너가 그렇습니다. 나란한 단조는 항상 장조보다 단3도(반음 세 개) 아래에 있어요.

직접 해 보기: 화성

세 개 이상의 음을 함께 연주한 것. 근음과 종류(메이저, 마이너, 세븐스 등)로 정해지며 코드 표기로는 C, Am, G7처럼 씁니다.

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3도씩 쌓은 세 음의 코드: 근음, 3음, 5음. 기본 3화음은 메이저, 마이너, 디미니시, 어규먼트이며 C 메이저는 C, E, G입니다.

직접 해 보기: 코드

네 음으로 된 코드: 3화음에 7음을 더한 것으로 C7(C, E, G, B♭)과 Cmaj7(C, E, G, B)이 있습니다. 재즈와 보사노바 화성의 바탕이에요.

직접 해 보기: 코드

근음이 아닌 다른 음을 가장 낮은 음으로 연주한 코드. 제1전위는 3음이, 제2전위는 5음이 베이스에 옵니다. C/E는 제1전위의 C 메이저예요.

직접 해 보기: 코드

가장 낮은 음이 근음이 아닌 코드로, 사선으로 표기합니다. C/E는 E를 베이스로 한 C, G/B는 B를 베이스로 한 G입니다. 베이스를 음 하나씩 걸어가게 하는 방법이에요.

직접 해 보기: 코드

노랫말 위에 글자와 기호로 코드를 적는 방식: C, Dm, G7, F♯m7(♭5). 글자 하나가 음 하나이고(C = 도, D = 레, E = 미, F = 파, G = 솔, A = 라, B = 시) 나머지는 코드의 종류를 나타냅니다.

직접 해 보기: 코드

코드의 음을 배치하는 방식: 어떤 음을, 어느 옥타브에, 어떤 순서로 쓸지 정하는 것. 같은 코드도 보이싱이 여러 가지이며, 더 넓게 또는 더 촘촘하게 배치할 수 있고 보이싱마다 소리의 색이 달라집니다.

직접 해 보기: 코드

코드의 음을 한꺼번에 치지 않고 하나씩 차례로 연주하는 것. 올라가거나 내려가거나 번갈아 가며, 많은 핑거피킹과 솔로, 발성 연습의 바탕이 됩니다.

직접 해 보기: 코드

3음 없이 근음과 5음(때로는 옥타브까지)으로 이루어진 두 음의 코드라 메이저도 마이너도 아닙니다. E5처럼 5를 붙여 쓰며 디스토션 록에서 많이 쓰여요.

직접 해 보기: 코드

스케일의 각 음 위에, 그 스케일의 음만 사용해서 쌓은 코드들. C 메이저의 다이어토닉 코드는 C, Dm, Em, F, G, Am, B°입니다.

직접 해 보기: 화성

스케일 안에서 어떤 음이나 코드가 차지하는 자리로, 으뜸음부터 세어 로마 숫자(I, ii, V)로 씁니다. C 키에서 5도는 G예요.

직접 해 보기: 학습

조 안에서 코드가 맡는 역할: 토닉(쉼), 서브도미넌트(멀어짐), 도미넌트(해결을 요구하는 긴장). C 메이저에서는 C가 토닉, F가 서브도미넌트, G가 도미넌트입니다.

직접 해 보기: 화성

12개의 조를 5도씩(C, G, D, A, E…) 늘어놓은 도표로, 5도 위로 갈 때마다 조표에 샵이 하나씩 늘어납니다. 어떤 조가 이웃이고 어떤 코드가 잘 어울리는지 보여 줘요.

직접 해 보기: 화성

곡 안에서 반복되는 코드의 순서. I–V–vi–IV 같은 것입니다. 이 사이트의 작곡 도구는 느낌에 따라 진행의 다음 코드를 추천해 줘요.

직접 해 보기: 작곡

모든 줄을 한 프렛에 눌러 고정하고 프렛 하나마다 반음씩 음높이를 올리는 도구로, 쉬운 코드 모양으로 다른 조를 연주할 수 있게 해 줍니다. 2프렛에 카포를 끼우면 C 모양이 D로 울려요.

직접 해 보기: 화성

곡이나 코드 진행을 다른 조로 옮기는 일. 모든 음과 코드를 같은 거리만큼 움직입니다. 반음 2개 올리면 C는 D가, G는 A가 돼요. 곡을 목소리나 악기에 맞추는 데 쓰입니다.

직접 해 보기: 화성

한 손가락(대개 검지)으로 같은 프렛의 여러 줄을 한꺼번에 막대처럼 누르는 주법. 기타에서 F 코드를 잡고 같은 모양을 어느 프렛으로든 옮길 수 있게 해 줍니다.

직접 해 보기: 코드

코드의 줄을 한꺼번에 치지 않고 손가락(또는 피크)으로 하나씩 울리는 연주법. 보통 엄지가 저음을, 나머지 손가락이 고음 줄을 맡습니다.

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기타 반주의 리듬을 만드는, 오른손의 다운·업 움직임 패턴. 팝, 삼바, 레게, 보사노바는 각각 자기만의 패턴이 있습니다.

직접 해 보기: 학습

리듬과 악센트로 만들어지는 장르 고유의 리듬 느낌: 바이옹, 삼바, 블루스의 그루브. 백킹 트랙에서는 그루브가 베이스, 드럼, 코드가 어떻게 맞물릴지 정합니다.

직접 해 보기: 백킹 트랙

멜로디 없이 화성, 베이스, 드럼만 있는 반주로, 그 위에서 연주하거나 노래합니다. 이 사이트에서는 코드를 적으면 고른 템포와 리듬 패턴으로 반주가 반복 재생돼요.

직접 해 보기: 백킹 트랙

분당 박 수: 60초 안에 들어가는 박의 수로, 템포를 나타내는 가장 흔한 단위입니다. 한 박은 60,000 ÷ BPM 밀리초이며 120 BPM에서는 500 ms예요.

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음악의 속도. BPM으로 쓰거나 안단테(걷는 빠르기), 알레그로(빠르고 경쾌하게) 같은 이탈리아어로 쓰며, 이들의 BPM 범위는 출처마다 다릅니다.

직접 해 보기: 메트로놈

음악을 규칙적인 박의 묶음으로 나누는 것으로, 악보 맨 앞에 분수로 표시합니다. 위의 숫자는 한 마디에 박이 몇 개인지, 아래 숫자는 어떤 음표가 한 박인지를 알려 줘요. 4/4는 4분음표 네 개입니다.

직접 해 보기: 메트로놈

박 하나가 둘로 나뉘는 박자로 2/4, 3/4, 4/4가 있습니다. 왈츠는 3/4로, 한 마디에 박이 세 개예요.

직접 해 보기: 메트로놈

박 하나가 셋으로 나뉘는 박자로 6/8, 9/8, 12/8이 있습니다. 6/8은 두 박이고 각 박에 8분음표가 세 개씩 들어 있어요.

직접 해 보기: 메트로놈

박이 크기가 다른 묶음으로 모이는 박자. 2+2+3으로 세는 7/8이나 3+2로 세는 5/4가 그 예입니다. 재즈, 프로그레시브 록, 발칸 음악에서 흔해요.

직접 해 보기: 메트로놈

박 하나를 더 작고 같은 부분으로 나누는 것: 8분음표 둘, 셋잇단음표 셋, 16분음표 넷. 세분을 세면 리듬이 단단해집니다. 이 사이트의 메트로놈은 한 박에 1~8번 클릭을 울립니다.

직접 해 보기: 메트로놈

박을 보통과 다른 방식으로 나누는 음표 묶음. 가장 흔한 것은 셋잇단음표로, 4분음표 한 박에 8분음표 셋처럼 두 음 자리에 세 음이 들어갑니다. 다섯잇단음표, 여섯잇단음표, 일곱잇단음표도 있어요.

직접 해 보기: 메트로놈

악센트가 약박이나 박의 약한 부분으로 옮겨 가는 것: 음이 센박이 아닌 곳에서 시작해 센박까지 이어집니다. 삼바와 펑크 특유의 흔들림을 만드는 요소예요.

직접 해 보기: 학습

박과 박 사이, 박의 약한 부분(1-and-2-and의 “and”)에 떨어지는 음. 레게에서는 기타가 오프비트를 짚습니다.

직접 해 보기: 학습

박동이 다른 둘 이상의 리듬을 동시에 연주하는 것. 3 대 2(두 음 시간에 세 음)나 4 대 3 같은 것입니다. 이 사이트의 메트로놈은 각 성부를 다른 소리로 울려 이런 비율을 연습하게 해 줘요.

직접 해 보기: 메트로놈

내가 고른 분당 박 수로 일정한 클릭을 울려 박을 알려 주는 기구. 정확히 연습하고, 속도를 조금씩 올리고, 리듬을 단단히 유지하는 데 씁니다.

직접 해 보기: 메트로놈

8분음표가 고르지 않게 연주되는 방식: 첫 음이 둘째 음보다 길며, 셋잇단음표의 앞 두 음을 합친 것과 비슷합니다. 재즈와 블루스의 특징이고 이 사이트의 메트로놈에는 스윙 옵션이 있어요.

직접 해 보기: 메트로놈

원음과 그 에코 사이의 간격으로 밀리초로 나타냅니다. 에코가 리듬에 맞게 떨어지도록 박의 분수 값을 쓰는데, 120 BPM에서 4분음표는 500 ms, 점8분음표는 375 ms입니다.

직접 해 보기: 메트로놈

목소리가 안정적으로 부를 수 있는 가장 낮은 음과 가장 높은 음 사이의 범위로, 음, 반음, 옥타브로 잽니다. 이 사이트의 테스트는 반 초 동안 유지한 음을 셉니다.

직접 해 보기: 노래 연습

음역 중에서 목소리가 가장 편안하게 울리고 곡의 멜로디가 대부분 머무는 구간. 음역보다 좁으며 노래할 키를 고르는 데 도움이 됩니다.

직접 해 보기: 노래 연습

음역과 음색에 따라 목소리를 나누는 종류: 남성은 베이스, 바리톤, 테너, 여성은 알토(콘트랄토), 메조소프라노, 소프라노. 음역이 종류를 짐작하게 해 주지만 실제로 정하는 것은 음색과 보컬 선생님입니다.

직접 해 보기: 노래 연습

가사 없이 모음 하나로 부르는 노래 연습으로, 짧은 프레이즈를 반음씩 올리거나 내리며 반복합니다. 목소리를 풀고, 음정을 훈련하고, 편안한 음역을 넓혀 줘요.

직접 해 보기: 노래 연습

오선 맨 앞에서 각 선의 음이 무엇인지 알려 주는 기호. 높은음자리표는 둘째 줄이 솔이고 높은 목소리와 악기에, 낮은음자리표는 넷째 줄이 파이고 낮은 쪽에 씁니다.

직접 해 보기: 학습

음표를 적는 다섯 줄과 네 칸의 묶음: 음표가 높이 있을수록 높은 음입니다. 덧줄이 오선을 위아래로 확장해 줘요.

직접 해 보기: 학습

음자리표 바로 뒤에 적는 샵이나 플랫으로, 곡 전체에 적용되고 조를 알려 줍니다. 샵 하나(F♯)는 G 메이저 또는 E 마이너, 플랫 하나(B♭)는 F 메이저 또는 D 마이너예요.

직접 해 보기: 학습

각 음의 길이를 나타내는 기호: 온음표, 2분음표, 4분음표, 8분음표, 16분음표 등으로, 각각 앞의 것의 절반입니다. 4/4박자에서 4분음표가 한 박이에요.

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음의 높이를 바꾸는 기호: 샵(♯)은 반음 올리고, 플랫(♭)은 반음 내리고, 제자리표(♮)는 변화를 취소합니다. 그 마디가 끝날 때까지 유효해요.

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악보를 보지 않고 귀로 음정, 코드, 음도, 리듬을 알아맞히는 연습. 이 사이트에는 10문제씩 이어지는 라운드와 리듬 받아쓰기, “음 따라 부르기” 연습이 있어요.

직접 해 보기: 학습