Musiklexikon

Die Tonhöhe jeder Saite (oder jedes Tons) eines Instruments einstellen. In der Standardstimmung der Gitarre sind die leeren Saiten E, A, D, G, H, E, von der 6. bis zur 1.; andere Stimmungen, etwa Drop D, verändern eine oder mehrere Saiten.

In der Praxis: Stimmgerät

Der Ton, auf den sich alle Instrumente stimmen, damit sie zusammen spielen können: Der heutige Standard ist das Kammer-A (A4) bei 440 Hz. Manche Orchester stimmen etwas höher, deshalb lässt sich das A im Stimmgerät dieser Seite von 430 bis 450 Hz einstellen.

In der Praxis: Stimmgerät

Die Zahl der Schwingungen pro Sekunde eines Klangs, gemessen in Hertz (Hz). Je höher die Frequenz, desto höher der Ton: Das Kammer-A hat 440 Hz, das A eine Oktave darüber 880 Hz.

In der Praxis: Stimmgerät

Eine Einheit zur Messung der Stimmung: Ein Cent ist ein Hundertstel eines Halbtons, eine Oktave hat also 1.200 Cent. Das Ohr bemerkt einen Unterschied bis etwa 5 Cent kaum, und genau in diesem Bereich wird das Stimmgerät dieser Seite grün.

In der Praxis: Stimmgerät

Die Eigenschaft eines Klangs, die ihn tief oder hoch erscheinen lässt, bestimmt durch die Frequenz der Schwingung. Sie ist nicht dasselbe wie die Lautstärke oder die Klangfarbe.

In der Praxis: Stimmgerät

Der kleinste Abstand zwischen zwei Tönen in der westlichen Musik, etwa von E nach F oder von C nach Cis; auf der Gitarre ist es ein Bund. Jeder Halbton multipliziert die Frequenz mit etwa 1,0595, und 12 Halbtöne ergeben eine Oktave.

In der Praxis: Harmonielehre

Ein Abstand von zwei Halbtönen, etwa von C nach D; auf der Gitarre sind es zwei Bünde. Vorsicht: Im Alltag wird „Ton“ auch für einen einzelnen Klang oder eine Note gebraucht; der Ganzton ist ausdrücklich der Abstand von zwei Halbtönen.

In der Praxis: Tonleitern

Der Abstand zwischen zwei Tönen, in Stufen gezählt und in Halbtönen gemessen: Von C nach G ist es eine reine Quinte, 7 Halbtöne. Er gibt der großen Terz, der reinen Quarte und allen anderen ihren Namen und ist die Grundlage der Gehörbildung.

In der Praxis: Lernen

Das Intervall zwischen einem Ton und dem nächsten mit demselben Namen, höher oder tiefer. Die Frequenz verdoppelt sich mit jeder Oktave (A 440 Hz, A 880 Hz), und eine Oktave hat 12 Halbtöne; der Stimmumfang wird meist in Oktaven gemessen.

In der Praxis: Gesang

Eine Folge von Tönen in der Reihenfolge der Tonhöhe, innerhalb einer Oktave, nach einem festen Muster aus Ganz- und Halbtönen. Aus ihr stammen die Melodien, Soli und Akkorde einer Tonart.

In der Praxis: Tonleitern

Eine siebentönige Tonleiter mit dem Muster Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Ganzton, Halbton. C-Dur benutzt nur die weißen Tasten des Klaviers: C, D, E, F, G, A, H. Sie ist die, die „fröhlich“ klingt, und die Grundlage der diatonischen Akkorde.

In der Praxis: Tonleitern

Die natürliche Moll-Tonleiter hat sieben Töne im Muster Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton und klingt dunkler als Dur. a-Moll benutzt dieselben Töne wie C-Dur, beginnend auf A: A, H, C, D, E, F, G. Es gibt auch harmonisch Moll und melodisch Moll.

In der Praxis: Tonleitern

Eine Tonleiter mit fünf Tönen ohne Halbtöne dazwischen, beliebt für Soli in Rock, Blues und Popularmusik. Die a-Moll-Pentatonik hat die Töne A, C, D, E, G.

In der Praxis: Tonleitern

Die Moll-Pentatonik mit einem zusätzlichen Ton, der „Blue Note“ (die verminderte Quinte, auch übermäßige Quarte). Die A-Blues-Tonleiter hat die Töne A, C, D, Es, E, G.

In der Praxis: Tonleitern

Eine Tonleiter, die entsteht, wenn man dieselbe Tonfolge auf einer anderen Stufe beginnt. Die Modi der Dur-Tonleiter sind ionisch, dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch, äolisch und lokrisch, jeder mit eigenem Charakter: D-dorisch benutzt die Töne von C-Dur, von D bis D.

In der Praxis: Tonleitern

Die Menge von Tönen und Akkorden, die um einen Ruheton kreist, die Tonika. G-Dur zum Beispiel benutzt die G-Dur-Tonleiter und hat den G-Akkord als Mitte.

In der Praxis: Harmonielehre

Die Dur- und die Molltonart, die dieselben Töne und dieselbe Vorzeichnung teilen, etwa C-Dur und a-Moll oder G-Dur und e-Moll. Die Moll-Parallele liegt immer drei Halbtöne unter der Durtonart.

In der Praxis: Harmonielehre

Eine Gruppe von drei oder mehr Tönen, die zusammen gespielt werden. Er wird durch seinen Grundton und seine Art (Dur, Moll, mit Septime …) bestimmt, die das Akkordsymbol schreibt: C, Am, G7.

In der Praxis: Akkorde

Ein Akkord aus drei in Terzen geschichteten Tönen: Grundton, Terz und Quinte. Die grundlegenden Dreiklänge sind Dur, Moll, vermindert und übermäßig; C-Dur ist C, E, G.

In der Praxis: Akkorde

Ein Akkord aus vier Tönen: ein Dreiklang plus die Septime, etwa C7 (C, E, G, B) und Cmaj7 (C, E, G, H). Er ist die Grundlage der Harmonik von Jazz und Bossa Nova.

In der Praxis: Akkorde

Ein Akkord, der mit einem anderen Ton als dem Grundton im Bass gespielt wird. In der ersten Umkehrung liegt die Terz im Bass, in der zweiten die Quinte. C/E ist C-Dur in der ersten Umkehrung.

In der Praxis: Akkorde

Ein Akkord, dessen tiefster Ton nicht der Grundton ist, mit Schrägstrich geschrieben: C/E ist ein C mit E im Bass, G/B ein G mit H im Bass. So lässt sich die Basslinie Ton für Ton gehen.

In der Praxis: Akkorde

Ein System, das Akkorde mit Buchstaben und Zeichen über dem Text schreibt: C, Dm, G7, F♯m7(♭5). Jeder Buchstabe ist ein Ton (C, D, E, F, G, A, B) und der Rest gibt die Art des Akkords an.

In der Praxis: Akkorde

Die Art, wie die Töne eines Akkords verteilt sind: welche, in welcher Oktave und in welcher Reihenfolge. Derselbe Akkord hat viele Voicings, offener oder enger, und jedes verändert die Klangfarbe.

In der Praxis: Akkorde

Ein Akkord, der Ton für Ton nacheinander statt gleichzeitig gespielt wird. Er kann aufwärts, abwärts oder abwechselnd laufen und ist die Grundlage vieler Fingerpicking-Muster, Soli und Stimmaufwärmungen.

In der Praxis: Akkorde

Ein Akkord aus zwei Tönen, Grundton und Quinte (manchmal mit der Oktave), ohne Terz, also weder Dur noch Moll. Er wird mit einer 5 geschrieben, etwa E5, und ist im verzerrten Rock sehr verbreitet.

In der Praxis: Akkorde

Die Akkorde, die auf jedem Ton einer Tonleiter aufgebaut sind und nur Töne dieser Tonleiter verwenden. In C-Dur sind die diatonischen Akkorde C, Dm, Em, F, G, Am, B°.

In der Praxis: Harmonielehre

Die Position eines Tons oder Akkords in der Tonleiter, von der Tonika aus gezählt und in römischen Ziffern geschrieben (I, ii, V). In der Tonart C ist die fünfte Stufe G.

In der Praxis: Lernen

Die Rolle eines Akkords in der Tonart: Tonika (Ruhe), Subdominante (Entfernung) oder Dominante (Spannung, die nach Auflösung verlangt). In C-Dur ist C die Tonika, F die Subdominante und G die Dominante.

In der Praxis: Harmonielehre

Ein Diagramm, das die 12 Tonarten in Quinten ordnet (C, G, D, A, E …), wobei jede Quinte aufwärts der Vorzeichnung ein Kreuz hinzufügt. Es zeigt, welche Tonarten benachbart sind und welche Akkorde zusammenpassen.

In der Praxis: Harmonielehre

Eine Folge von Akkorden, die sich durch einen Song wiederholt, etwa I–V–vi–IV. Der Komponist auf dieser Seite schlägt den nächsten Akkord einer Akkordfolge nach der Stimmung vor, die sie erzeugt.

In der Praxis: Komponieren

Eine Klemme, die alle Saiten in einem Bund niederhält und die Tonhöhe pro Bund um einen Halbton anhebt, damit du einfache Griffe in einer anderen Tonart spielen kannst. Mit dem Kapodaster im 2. Bund klingt der C-Griff wie D.

In der Praxis: Harmonielehre

Einen Song oder eine Akkordfolge in eine andere Tonart bringen, indem man alle Töne und Akkorde um denselben Abstand verschiebt: 2 Halbtöne aufwärts machen aus C ein D und aus G ein A. Man nutzt sie, um einen Song an eine Stimme oder ein Instrument anzupassen.

In der Praxis: Harmonielehre

Eine Technik, bei der ein Finger, meist der Zeigefinger, mehrere Saiten im selben Bund wie eine Querstange niederdrückt. Sie macht den F-Akkord auf der Gitarre möglich und erlaubt es, denselben Griff in jeden Bund zu verschieben.

In der Praxis: Akkorde

Eine Spielweise, bei der die Saiten eines Akkords einzeln mit den Fingern (oder einem Plektrum) erklingen, statt zusammen angeschlagen zu werden. Meist übernimmt der Daumen die Bässe und die anderen Finger die hohen Saiten.

In der Praxis: Backing Track

Ein Muster aus Bewegungen der rechten Hand, abwärts und aufwärts, das der Gitarrenbegleitung ihren Rhythmus gibt. Pop, Samba, Reggae und Bossa Nova haben jeweils ihr eigenes.

In der Praxis: Lernen

Das rhythmische Gefühl eines Stils, aus Rhythmus und Betonungen gemacht: der Groove von Baião, Samba, Blues. Im Backing Track legt der Groove fest, wie Bass, Schlagzeug und Akkorde ineinandergreifen.

In der Praxis: Backing Track

Eine Begleitung mit Harmonie, Bass und Schlagzeug, ohne die Melodie, zum Drüberspielen oder -singen. Auf dieser Seite schreibst du die Akkorde, und die Begleitung läuft als Schleife, in dem Tempo und Groove, die du wählst.

In der Praxis: Backing Track

Schläge pro Minute: wie viele Schläge in 60 Sekunden passen, das gebräuchlichste Tempomaß. Jeder Schlag dauert 60.000 ÷ BPM Millisekunden; bei 120 BPM sind das 500 ms.

In der Praxis: Metronom

Die Geschwindigkeit der Musik. Sie kann in BPM oder mit einem italienischen Begriff angegeben werden, etwa Andante (im Schritttempo) und Allegro (schnell und lebhaft), deren BPM-Bereiche je nach Quelle variieren.

In der Praxis: Metronom

Die Einteilung der Musik in regelmäßige Schlaggruppen, als Bruch am Anfang des Notensystems geschrieben. Die obere Zahl sagt, wie viele Schläge jeder Takt hat; die untere, welcher Notenwert einen Schlag bekommt: im 4/4-Takt vier Viertelnoten.

In der Praxis: Metronom

Eine Taktart, in der sich jeder Schlag in zwei Teile teilt, etwa 2/4, 3/4 und 4/4. Ein Walzer im 3/4-Takt hat drei Schläge pro Takt.

In der Praxis: Metronom

Eine Taktart, in der sich jeder Schlag in drei teilt, etwa 6/8, 9/8 und 12/8. Der 6/8-Takt hat zwei Schläge mit je drei Achteln.

In der Praxis: Metronom

Eine Taktart, in der sich die Schläge in ungleiche Teile gruppieren, etwa 7/8 gezählt 2+2+3 oder 5/4 gezählt 3+2. Er ist in Jazz, Progressive Rock und Musik vom Balkan verbreitet.

In der Praxis: Metronom

Jeden Schlag in kleinere gleiche Teile teilen: zwei Achtel, drei Triolen, vier Sechzehntel. Das Mitzählen der Unterteilung hält den Rhythmus stabil; das Metronom dieser Seite spielt 1 bis 8 Klicks pro Schlag.

In der Praxis: Metronom

Eine Notengruppe, die den Schlag anders teilt als üblich. Die häufigste ist die Triole: drei Noten anstelle von zwei, etwa drei Achtel auf einem Viertelschlag. Es gibt auch Quintolen, Sextolen und Septolen.

In der Praxis: Metronom

Die Betonung auf einen schwachen Schlag oder den schwachen Teil eines Schlags verschieben: Die Note beginnt neben dem betonten Schlag und wird über ihn hinweg gehalten. Sie gibt Samba und Funk ihren Schwung.

In der Praxis: Lernen

Eine Note, die zwischen die Schläge fällt, auf den schwachen Teil des Schlags (das „und“ von 1-und-2-und). Im Reggae spielt die Gitarre den Offbeat.

In der Praxis: Lernen

Zwei oder mehr Rhythmen mit unterschiedlichem Puls zur selben Zeit, etwa 3 gegen 2 (drei Noten in der Zeit von zwei) oder 4 gegen 3. Das Metronom dieser Seite spielt jede Stimme mit eigenem Klang, damit du diese Verhältnisse üben kannst.

In der Praxis: Metronom

Ein Gerät, das mit regelmäßigen Klicks den Takt vorgibt, in einer Zahl von Schlägen pro Minute, die du wählst. Man nutzt es, um genau zu üben, das Tempo schrittweise zu steigern und den Rhythmus stabil zu halten.

In der Praxis: Metronom

Eine Spielweise, bei der Achtelnoten ungleich sind: Die erste dauert länger als die zweite, ganz ähnlich einer Triole, deren erste zwei Noten gebunden sind. Er ist das Markenzeichen von Jazz und Blues; das Metronom dieser Seite hat eine Swing-Option.

In der Praxis: Metronom

Der Abstand zwischen dem Originalklang und seinem Echo, in Millisekunden. Damit das Echo im Groove landet, nimmt man einen Bruchteil des Schlags: Bei 120 BPM dauert die Viertelnote 500 ms und die punktierte Achtel 375 ms.

In der Praxis: Metronom

Die Spanne zwischen dem tiefsten und dem höchsten Ton, den eine Stimme fest singt, gemessen in Tönen, Halbtönen oder Oktaven. Der Test auf dieser Seite zählt den Ton, den du eine halbe Sekunde hältst.

In der Praxis: Gesang

Der Teil des Umfangs, in dem eine Stimme am bequemsten klingt und in dem sich die Melodie eines Songs die meiste Zeit aufhält. Sie ist kleiner als der Umfang und hilft bei der Wahl der Tonart zum Singen.

In der Praxis: Gesang

Die Einteilung der Stimmen nach Umfang und Klangfarbe: Bass, Bariton und Tenor bei den Männerstimmen; Alt, Mezzosopran und Sopran bei den Frauenstimmen. Der Umfang deutet das Fach an, aber Klangfarbe und ein Gesangslehrer entscheiden.

In der Praxis: Gesang

Eine Gesangsübung auf einem Vokal, ohne Text, bei der eine kurze Phrase wiederholt und jedes Mal um einen Halbton aufwärts oder abwärts versetzt wird. Sie wärmt die Stimme auf, schult die Intonation und erweitert den bequemen Umfang.

In der Praxis: Gesang

Das Symbol am Anfang des Notensystems, das sagt, welcher Ton auf welcher Linie liegt. Der Violinschlüssel markiert G auf der zweiten Linie und gilt für hohe Stimmen und Instrumente; der Bassschlüssel markiert F auf der vierten Linie und gilt für tiefe.

In der Praxis: Lernen

Die fünf Linien und vier Zwischenräume, auf denen Noten geschrieben werden: Je höher die Note im System steht, desto höher ist der Ton. Hilfslinien verlängern das System nach oben und unten.

In der Praxis: Lernen

Die Kreuze oder Bs, die gleich hinter dem Schlüssel stehen, für das ganze Stück gelten und die Tonart anzeigen. Ein Kreuz (Fis) bedeutet G-Dur oder e-Moll; ein B, F-Dur oder d-Moll.

In der Praxis: Lernen

Symbole, die zeigen, wie lange jede Note dauert: ganze Note, halbe Note, Viertelnote, Achtelnote, Sechzehntelnote und so weiter, jede halb so lang wie die vorige. Im 4/4-Takt bekommt die Viertelnote einen Schlag.

In der Praxis: Lernen

Ein Zeichen, das die Tonhöhe einer Note verändert: Das Kreuz (♯) hebt sie um einen Halbton, das B (♭) senkt sie um einen Halbton, und das Auflösungszeichen (♮) hebt die Änderung auf. Es gilt bis zum Taktende.

In der Praxis: Lernen

Üben, Intervalle, Akkorde, Tonleiterstufen und Rhythmen nach Gehör zu erkennen, ohne die Noten zu sehen. Die Seite bietet Übungen in Runden zu 10, mit Rhythmusdiktat und „Sing den Ton“.

In der Praxis: Lernen