音乐术语表

调整乐器每根弦（或每个音）的音高。吉他标准调弦的空弦从第 6 弦到第 1 弦是 E、A、D、G、B、E；Drop D 等其他调弦会改变一根或几根弦。

实际练习： 调音器

所有乐器为了一起演奏而对齐的那个音：目前的标准是中央 A（A4），频率为 440 Hz。有些乐团会用稍高一点的音高，所以本站的调音器允许把 A 调在 430 至 450 Hz 之间。

实际练习： 调音器

声音每秒振动的次数，单位是赫兹（Hz）。频率越高，声音越尖：中央 A 是 440 Hz，高八度的 A 是 880 Hz。

实际练习： 调音器

衡量音准的单位：1 音分是半音的百分之一，所以一个八度有 1,200 音分。耳朵在大约 5 音分以内的差别几乎听不出来，本站调音器就是在这个范围内变绿。

实际练习： 调音器

声音听起来低还是高的特性，由振动的频率决定。它不同于音量（强度），也不同于音色（声音的“颜色”）。

实际练习： 调音器

西方音乐中两个音之间最小的距离，比如从 E 到 F，或从 C 到 C♯；在吉他上就是一个品。每升高一个半音，频率约乘以 1.0595，12 个半音构成一个八度。

实际练习： 和声

两个半音的距离，比如从 C 到 D；在吉他上是两个品。注意：口语里“调”也常用来指调性（“这首歌是 G 调的”）。

实际练习： 音阶

两个音之间的距离，按度数计算，用半音数衡量：从 C 到 G 是纯五度，共 7 个半音。大三度、纯四度等名称就由此而来，它也是听音训练的基础。

实际练习： 学习

一个音与更高或更低的同名音之间的音程。每升高一个八度，频率翻倍（A 440 Hz，A 880 Hz），一个八度有 12 个半音；音域通常以八度来衡量。

实际练习： 练声

在一个八度之内、按音高顺序排列的一组音，遵循固定的全音与半音模式。旋律、独奏以及一个调里的和弦都出自音阶。

实际练习： 音阶

七个音的音阶，排列为全、全、半、全、全、全、半。C 大调只用钢琴的白键：C、D、E、F、G、A、B。它听起来“明朗”，是调内和弦的基础。

实际练习： 音阶

自然小调音阶有七个音，排列为全、半、全、全、半、全、全，比大调音阶听起来更暗。A 小调与 C 大调用同样的音，只是从 A 开始：A、B、C、D、E、F、G。此外还有和声小调与旋律小调。

实际练习： 音阶

五个音的音阶，音与音之间没有半音，是摇滚、布鲁斯和流行音乐独奏的最爱。A 小调五声音阶的音是 A、C、D、E、G。

实际练习： 音阶

小调五声音阶再加一个音，即“蓝调音”（减五度，也就是增四度）。A 布鲁斯音阶的音是 A、C、D、E♭、E、G。

实际练习： 音阶

把同一组音从另一个级数开始排列而得到的音阶。大调音阶的调式有伊奥尼亚、多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚、爱奥利亚和洛克里亚，各有独特的音色：D 多利亚用的是 C 大调的音，从 D 到 D。

实际练习： 音阶

围绕一个休止音（主音）运转的一组音和和弦。例如 G 大调使用 G 大调音阶，以 G 和弦为中心。口语里也常简称为“调”。

实际练习： 和声

使用相同的音和相同调号的大调与小调，比如 C 大调与 A 小调，或 G 大调与 E 小调。关系小调总是比大调低三个半音。

实际练习： 和声

同时演奏的三个或更多音。它由根音和性质（大、小、带七音……）确定，用和弦标记写出来：C、Am、G7。

实际练习： 和弦

由三个按三度叠置的音组成的和弦：根音、三音和五音。基本的三和弦有大、小、减和增四种；C 大三和弦是 C、E、G。

实际练习： 和弦

四个音的和弦：三和弦再加七音，如 C7（C、E、G、B♭）和 Cmaj7（C、E、G、B）。它是爵士和波萨诺瓦和声的基础。

实际练习： 和弦

低音不是根音的和弦。第一转位的低音是三音；第二转位的低音是五音。C/E 就是 C 大三和弦的第一转位。

实际练习： 和弦

最低音不是根音的和弦，用斜线书写：C/E 是以 E 为低音的 C 和弦，G/B 是以 B 为低音的 G 和弦。这是让低音一个音接一个音走动的办法。

实际练习： 和弦

把和弦用字母和符号写在歌词上方的记谱方式：C、Dm、G7、F♯m7(♭5)。每个字母代表一个音（C = Do，D = Re，E = Mi，F = Fa，G = Sol，A = La，B = Si），其余部分说明和弦的性质。

实际练习： 和弦

和弦中各个音的分布方式：用哪些音、在哪个八度、按什么顺序。同一个和弦有多种排列法，有的开放、有的紧凑，每一种都会改变声音的色彩。

实际练习： 和弦

把和弦的音一个接一个依次弹奏，而不是同时弹响。可以上行、下行或交替，是许多指弹、独奏和发声练习的基础。

实际练习： 和弦

只有两个音的和弦：根音和五音（有时再加八度），不含三音，因此既不是大和弦也不是小和弦。写作 5，如 E5，在带失真的摇滚中使用很广。

实际练习： 和弦

在音阶的每个音上、只用该音阶的音构成的和弦。C 大调的调内和弦是 C、Dm、Em、F、G、Am、B°。

实际练习： 和声

一个音或和弦在音阶中的位置，从主音开始数，用罗马数字书写（I、ii、V）。在 C 调里，第五级是 G。

实际练习： 学习

和弦在调性中的作用：主功能（休止）、下属功能（远离）或属功能（需要解决的张力）。在 C 大调里，C 是主和弦，F 是下属和弦，G 是属和弦。

实际练习： 和声

按纯五度顺序（C、G、D、A、E……）排列 12 个调的图示，每上行一个五度，调号里就多一个升号。它显示哪些调相邻、哪些和弦彼此相配。

实际练习： 和声

一首歌里反复出现的和弦序列，如 I–V–vi–IV。本站的作曲工具会根据它带来的情绪，推荐进行中的下一个和弦。

实际练习： 作曲

夹住某一品上所有琴弦的小工具，每夹一品音高升高一个半音，这样就能用简单的和弦指法弹出另一个调。变调夹夹在第 2 品时，C 的指法发出的是 D。

实际练习： 和声

把一首歌或一个和弦进行换到另一个调，让所有音和和弦移动相同的距离：升高 2 个半音，C 变成 D，G 变成 A。用来让歌曲适合你的嗓音或乐器。

实际练习： 和声

用一根手指（通常是食指）像横杠一样同时按住同一品上的多根弦的技巧。吉他上弹 F 和弦靠的就是它，同样的指法还可以移到任何一品。

实际练习： 和弦

用手指（或拨片）让和弦的弦一根一根地响起，而不是一起扫响的弹法。通常拇指负责低音，其余手指负责高音弦。

实际练习： 伴奏

右手一上一下的动作模式，给吉他伴奏带来节奏。流行、桑巴、雷鬼和波萨诺瓦各有自己的扫弦节奏型。

实际练习： 学习

一种风格特有的节奏感，由节奏和重音构成：拜昂、桑巴、布鲁斯的律动。在伴奏里，节奏型决定贝斯、鼓和和弦如何配合。

实际练习： 伴奏

包含和声、贝斯和鼓、不含旋律的音乐底子，供你在上面演奏或演唱。在本站，你写下和弦，伴奏就会按你选的速度和节奏型循环播放。

实际练习： 伴奏

每分钟拍数：60 秒里有多少拍，是最常用的速度单位。每拍持续 60,000 ÷ BPM 毫秒；120 BPM 时是 500 毫秒。

实际练习： 节拍器

音乐的快慢。可以用 BPM 表示，也可以用意大利语术语，如 Andante（行板，步行的速度）和 Allegro（快板，快速而活泼），它们对应的 BPM 范围因资料而异。

实际练习： 节拍器

把音乐划分为规则的拍组，在五线谱开头用分数表示。上面的数字说明每小节有几拍；下面的数字说明以哪种音符为一拍：4/4 就是四个四分音符。

实际练习： 节拍器

每一拍分成两份的拍子，如 2/4、3/4 和 4/4。华尔兹是 3/4 拍，每小节三拍。

实际练习： 节拍器

每一拍分成三份的拍子，如 6/8、9/8 和 12/8。6/8 有两拍，每拍三个八分音符。

实际练习： 节拍器

拍子被分成不等的几组，比如 7/8 按 2+2+3 数，或 5/4 按 3+2 数。常见于爵士、前卫摇滚和巴尔干音乐。

实际练习： 节拍器

把每一拍分成更小的相等部分：两个八分音符、三连音、四个十六分音符。数细分能让节奏保持稳定；本站的节拍器每拍可以打 1 到 8 下。

实际练习： 节拍器

用不同于常规的方式划分一拍的音符组。最常见的是三连音：用三个音代替两个，比如一个四分音符时值里的三个八分音符。此外还有五连音、六连音和七连音。

实际练习： 节拍器

把重音移到弱拍或一拍的弱位上：音符在强拍之前开始，并延续到强拍。桑巴和放克的摇摆感就来自这里。

实际练习： 学习

落在拍与拍之间、一拍弱位上的音（1-and-2-and 里的“and”）。在雷鬼里，吉他强调的就是反拍。

实际练习： 学习

同时进行两个或更多脉动不同的节奏，如 3 对 2（三个音对应两个音的时值）或 4 对 3。本站的节拍器给每个声部一种不同的声音，用来练习这些比例。

实际练习： 节拍器

以你选定的每分钟拍数发出规则的咔嗒声来标记节拍的装置。用来精确练习、逐步提速并保持节奏稳定。

实际练习： 节拍器

一种让八分音符变得不均匀的演奏方式：第一个音比第二个音长，类似三连音里前两个音连在一起。这是爵士和布鲁斯的标志；本站的节拍器有摇摆选项。

实际练习： 节拍器

原声与其回声之间的间隔，单位为毫秒。为了让回声落在节奏上，要取一拍的某个分数：120 BPM 时，四分音符持续 500 毫秒，附点八分音符持续 375 毫秒。

实际练习： 节拍器

一个声音能稳定唱出的最低音到最高音之间的范围，以音名、半音或八度来衡量。本站的测试会计入你能保持半秒钟的音。

实际练习： 练声

音域中声音听起来最舒适、一首歌的旋律大部分时间所处的区域。它比音域更窄，有助于选择适合演唱的调。

实际练习： 练声

按音域和音色把嗓音分成不同类型：男声有男低音、男中音和男高音；女声有女低音、女中音和女高音。音域能提示声部，但真正起决定作用的是音色和声乐老师。

实际练习： 练声

在一个元音上唱、没有歌词的练习，把一个短乐句每次升高或降低半音地重复。它能热身嗓子、训练音准，并扩大舒适音区。

实际练习： 练声

五线谱开头的符号，说明每条线上是哪个音。高音谱号把 G 标在第二线，用于高音的声部和乐器；低音谱号把 F 标在第四线，用于低音。

实际练习： 学习

由五条线和四个间组成、用来写音符的体系：符头越高，音越高。加线向上和向下延伸五线谱。

实际练习： 学习

写在谱号之后的升号或降号，对整首乐曲有效，并表明调性。一个升号（F♯）表示 G 大调或 E 小调；一个降号（B♭）表示 F 大调或 D 小调。

实际练习： 学习

表示每个音长短的符号：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符，依此类推，每一种的时值是前一种的一半。在 4/4 拍中，四分音符为一拍。

实际练习： 学习

改变音高的符号：升号（♯）升高半音，降号（♭）降低半音，还原号（♮）取消变化。有效期到小节结束。

实际练习： 学习

不看谱，仅凭耳朵辨认音程、和弦、音阶级数和节奏的练习。本站有每轮 10 题的练习，包括节奏听写和“唱出音”。

实际练习： 学习