พจนานุกรมศัพท์ดนตรี

การปรับระดับเสียงของแต่ละสาย (หรือแต่ละโน้ต) ของเครื่องดนตรี ในการจูนมาตรฐานของกีตาร์ สายเปล่าจากสาย 6 ถึงสาย 1 คือ E, A, D, G, B, E การจูนแบบอื่น เช่น Drop D จะเปลี่ยนหนึ่งสายหรือมากกว่านั้น

ในทางปฏิบัติ: เครื่องตั้งสาย

โน้ตที่เครื่องดนตรีทุกชนิดจูนให้ตรงกันเพื่อเล่นร่วมกัน มาตรฐานปัจจุบันคือ A กลาง (A4) ที่ 440 Hz วงออร์เคสตราบางวงจูนสูงกว่านั้นเล็กน้อย เครื่องตั้งสายของเว็บไซต์นี้จึงให้ปรับ A ได้ตั้งแต่ 430 ถึง 450 Hz

ในทางปฏิบัติ: เครื่องตั้งสาย

จำนวนการสั่นสะเทือนของเสียงต่อวินาที วัดเป็นเฮิรตซ์ (Hz) ความถี่ยิ่งสูง เสียงยิ่งสูง: A กลางคือ 440 Hz และ A ที่สูงขึ้นไปหนึ่งออกเทฟคือ 880 Hz

ในทางปฏิบัติ: เครื่องตั้งสาย

หน่วยวัดความตรงของการจูน: หนึ่งเซนต์คือหนึ่งในร้อยของครึ่งเสียง ดังนั้นหนึ่งออกเทฟมี 1,200 เซนต์ หูแทบแยกความต่างไม่ออกจนถึงราว 5 เซนต์ ซึ่งเป็นช่วงที่เครื่องตั้งสายของเว็บไซต์นี้ขึ้นสีเขียว

ในทางปฏิบัติ: เครื่องตั้งสาย

คุณสมบัติของเสียงที่ทำให้ฟังดูต่ำหรือสูง กำหนดโดยความถี่ของการสั่นสะเทือน ไม่ใช่สิ่งเดียวกับความดัง (ความหนักเบาของเสียง) หรือสีสันของเสียง (ลักษณะเสียงของเครื่องดนตรี)

ในทางปฏิบัติ: เครื่องตั้งสาย

ระยะห่างที่เล็กที่สุดระหว่างสองโน้ตในดนตรีตะวันตก เช่น จาก E ไป F หรือจาก C ไป C♯ บนกีตาร์คือหนึ่งเฟร็ต ครึ่งเสียงแต่ละครั้งคูณความถี่ด้วยประมาณ 1.0595 และ 12 ครึ่งเสียงเท่ากับหนึ่งออกเทฟ

ในทางปฏิบัติ: ฮาร์โมนี

ระยะห่างสองครึ่งเสียง เช่น จาก C ไป D บนกีตาร์คือสองเฟร็ต ข้อควรระวัง: ในบางภาษา คำว่า “โทน” ยังใช้แทนคำว่าคีย์ด้วย (“เพลงนี้อยู่ในคีย์ G”)

ในทางปฏิบัติ: สเกล

ระยะห่างระหว่างสองโน้ต นับเป็นขั้นและวัดเป็นครึ่งเสียง: จาก C ไป G คือคู่ห้าเพอร์เฟกต์ 7 ครึ่งเสียง คู่เสียงเป็นที่มาของชื่อคู่สามเมเจอร์ คู่สี่เพอร์เฟกต์ และอื่น ๆ ทั้งหมด และเป็นพื้นฐานของการฝึกหู

ในทางปฏิบัติ: เรียน

คู่เสียงระหว่างโน้ตหนึ่งกับโน้ตชื่อเดียวกันตัวถัดไป ทั้งขึ้นและลง ความถี่เพิ่มเป็นสองเท่าทุกออกเทฟ (A 440 Hz, A 880 Hz) และหนึ่งออกเทฟมี 12 ครึ่งเสียง ช่วงเสียงมักวัดเป็นออกเทฟ

ในทางปฏิบัติ: ฝึกร้องเพลง

ลำดับโน้ตเรียงตามระดับเสียงภายในหนึ่งออกเทฟ ตามแบบแผนตายตัวของเสียงเต็มและครึ่งเสียง ทำนอง โซโล่ และคอร์ดของคีย์ล้วนมาจากสเกล

ในทางปฏิบัติ: สเกล

สเกลเจ็ดโน้ตที่มีแบบแผนคือ เต็ม เต็ม ครึ่ง เต็ม เต็ม เต็ม ครึ่ง C เมเจอร์ใช้เฉพาะคีย์สีขาวของเปียโน: C, D, E, F, G, A, B เป็นสเกลที่ให้เสียง “สดใส” และเป็นพื้นฐานของคอร์ดประจำคีย์

ในทางปฏิบัติ: สเกล

สเกลเนเชอรัลไมเนอร์มีเจ็ดโน้ตตามแบบแผน เต็ม ครึ่ง เต็ม เต็ม ครึ่ง เต็ม เต็ม ให้เสียงมืดกว่าเมเจอร์ A ไมเนอร์ใช้โน้ตเดียวกับ C เมเจอร์ แต่เริ่มที่ A: A, B, C, D, E, F, G ยังมีฮาร์โมนิกไมเนอร์และเมโลดิกไมเนอร์อีกด้วย

ในทางปฏิบัติ: สเกล

สเกลห้าโน้ตที่ไม่มีครึ่งเสียงระหว่างโน้ต เป็นที่นิยมสำหรับโซโล่ร็อก บลูส์ และดนตรีป๊อป A ไมเนอร์เพนทาโทนิกมีโน้ต A, C, D, E, G

ในทางปฏิบัติ: สเกล

ไมเนอร์เพนทาโทนิกที่เพิ่มอีกหนึ่งโน้ตคือ “บลูโน้ต” (ขั้นห้าแฟลต หรือขั้นสี่ชาร์ป) สเกลบลูส์ของ A มีโน้ต A, C, D, E♭, E, G

ในทางปฏิบัติ: สเกล

สเกลที่ได้จากการเริ่มลำดับโน้ตเดิมที่ขั้นอื่น โหมดของสเกลเมเจอร์ได้แก่ ไอโอเนียน ดอเรียน ฟรีเจียน ลิเดียน มิกโซลิเดียน เอโอเลียน และโลเครียน แต่ละโหมดมีบุคลิกของตัวเอง: D ดอเรียนใช้โน้ตของ C เมเจอร์ จาก D ไป D

ในทางปฏิบัติ: สเกล

ชุดโน้ตและคอร์ดที่หมุนรอบโน้ตพักหนึ่งตัวคือโทนิก เช่น G เมเจอร์ใช้สเกล G เมเจอร์ และมีคอร์ด G เป็นศูนย์กลาง

ในทางปฏิบัติ: ฮาร์โมนี

คีย์เมเจอร์และไมเนอร์ที่ใช้โน้ตชุดเดียวกันและเครื่องหมายประจำคีย์เดียวกัน เช่น C เมเจอร์กับ A ไมเนอร์ หรือ G เมเจอร์กับ E ไมเนอร์ ไมเนอร์สัมพัทธ์อยู่ต่ำกว่าเมเจอร์สามครึ่งเสียงเสมอ

ในทางปฏิบัติ: ฮาร์โมนี

ชุดโน้ตตั้งแต่สามตัวขึ้นไปที่เล่นพร้อมกัน กำหนดโดยโน้ตรากและคุณภาพของคอร์ด (เมเจอร์ ไมเนอร์ มีเซเวนธ์…) ซึ่งเขียนด้วยสัญลักษณ์คอร์ด: C, Am, G7

ในทางปฏิบัติ: คอร์ด

คอร์ดสามโน้ตที่ซ้อนกันเป็นคู่สาม: โน้ตราก โน้ตที่สาม และโน้ตที่ห้า ไทรแอดพื้นฐานมี เมเจอร์ ไมเนอร์ ดิมินิช และออกเมนเทด C เมเจอร์คือ C, E, G

ในทางปฏิบัติ: คอร์ด

คอร์ดสี่โน้ต: ไทรแอดบวกโน้ตตัวที่เจ็ด เช่น C7 (C, E, G, B♭) และ Cmaj7 (C, E, G, B) เป็นพื้นฐานของฮาร์โมนีแจ๊สและโบซาโนวา

ในทางปฏิบัติ: คอร์ด

คอร์ดที่เล่นโดยมีโน้ตอื่นที่ไม่ใช่โน้ตรากอยู่ในเสียงเบส ในการกลับที่ 1 โน้ตที่สามอยู่ที่เบส ในการกลับที่ 2 คือโน้ตที่ห้า C/E คือ C เมเจอร์ในการกลับที่ 1

ในทางปฏิบัติ: คอร์ด

คอร์ดที่โน้ตต่ำสุดไม่ใช่โน้ตราก เขียนด้วยเครื่องหมายทับ: C/E คือ C ที่มี E เป็นเบส และ G/B คือ G ที่มี B เป็นเบส เป็นวิธีทำให้ไลน์เบสเดินไปทีละโน้ต

ในทางปฏิบัติ: คอร์ด

ระบบที่เขียนคอร์ดด้วยตัวอักษรและเครื่องหมายเหนือเนื้อร้อง: C, Dm, G7, F♯m7(♭5) ตัวอักษรแต่ละตัวคือโน้ต (C, D, E, F, G, A, B) ส่วนที่เหลือบอกคุณภาพของคอร์ด

ในทางปฏิบัติ: คอร์ด

วิธีกระจายโน้ตของคอร์ด: ใช้โน้ตไหน อยู่ออกเทฟใด และเรียงลำดับอย่างไร คอร์ดเดียวกันมีวอยซิงได้หลายแบบ เปิดกว้างหรือชิดกันกว่า และแต่ละแบบเปลี่ยนสีสันของเสียง

ในทางปฏิบัติ: คอร์ด

คอร์ดที่เล่นทีละโน้ตต่อเนื่องกัน แทนที่จะเล่นพร้อมกันทั้งหมด อาจขึ้น ลง หรือสลับกันก็ได้ เป็นพื้นฐานของท่าฟิงเกอร์พิกกิ้ง โซโล่ และการวอร์มเสียงหลายแบบ

ในทางปฏิบัติ: คอร์ด

คอร์ดสองโน้ต คือโน้ตรากกับโน้ตที่ห้า (บางครั้งเพิ่มออกเทฟ) ไม่มีโน้ตที่สาม จึงไม่ใช่ทั้งเมเจอร์และไมเนอร์ เขียนด้วยเลข 5 เช่น E5 ใช้มากในร็อกที่มีเสียงดิสทอร์ชัน

ในทางปฏิบัติ: คอร์ด

คอร์ดที่สร้างบนโน้ตแต่ละตัวของสเกล โดยใช้เฉพาะโน้ตของสเกลนั้น ใน C เมเจอร์ คอร์ดประจำคีย์คือ C, Dm, Em, F, G, Am, B°

ในทางปฏิบัติ: ฮาร์โมนี

ตำแหน่งของโน้ตหรือคอร์ดในสเกล นับจากโทนิกและเขียนด้วยเลขโรมัน (I, ii, V) ในคีย์ C ขั้นที่ห้าคือ G

ในทางปฏิบัติ: เรียน

บทบาทของคอร์ดในคีย์: โทนิก (พัก) ซับโดมิแนนต์ (เคลื่อนออก) หรือโดมิแนนต์ (ความตึงที่ต้องการคลาย) ใน C เมเจอร์ C คือโทนิก F คือซับโดมิแนนต์ และ G คือโดมิแนนต์

ในทางปฏิบัติ: ฮาร์โมนี

แผนภาพที่เรียงทั้ง 12 คีย์ตามคู่ห้า (C, G, D, A, E…) ทุกครั้งที่ขึ้นไปหนึ่งคู่ห้า เครื่องหมายชาร์ปประจำคีย์เพิ่มขึ้นหนึ่งตัว แผนภาพนี้แสดงว่าคีย์ไหนอยู่ใกล้กันและคอร์ดไหนเข้ากัน

ในทางปฏิบัติ: ฮาร์โมนี

ลำดับคอร์ดที่วนซ้ำตลอดเพลง เช่น I–V–vi–IV เครื่องมือแต่งโครงคอร์ดของเว็บไซต์นี้แนะนำคอร์ดถัดไปของโครงคอร์ดตามอารมณ์ที่ต้องการ

ในทางปฏิบัติ: แต่งเพลง

ตัวหนีบที่กดทุกสายไว้ที่เฟร็ตเดียว และยกระดับเสียงขึ้นครึ่งเสียงต่อหนึ่งเฟร็ต ทำให้เล่นทรงคอร์ดง่าย ๆ ในอีกคีย์ได้ เมื่อใส่คาโป้ที่เฟร็ต 2 ทรง C จะให้เสียงเป็น D

ในทางปฏิบัติ: ฮาร์โมนี

การเปลี่ยนเพลงหรือโครงคอร์ดไปอีกคีย์ โดยย้ายทุกโน้ตและทุกคอร์ดด้วยระยะห่างเท่ากัน: ขึ้นสองครึ่งเสียงพา C ไป D และ G ไป A ใช้ปรับเพลงให้เข้ากับเสียงร้องหรือเครื่องดนตรี

ในทางปฏิบัติ: ฮาร์โมนี

เทคนิคที่ใช้นิ้วเดียว ซึ่งมักเป็นนิ้วชี้ กดหลายสายพร้อมกันที่เฟร็ตเดียว เหมือนคานกั้น ทำให้กดคอร์ด F บนกีตาร์ได้ และเลื่อนทรงเดิมไปเฟร็ตใดก็ได้

ในทางปฏิบัติ: คอร์ด

วิธีเล่นที่สายของคอร์ดดังทีละสายด้วยนิ้ว (หรือปิ๊ก) แทนที่จะรูดพร้อมกัน โดยทั่วไปนิ้วโป้งดูแลสายเบส และนิ้วที่เหลือดูแลสายเสียงสูง

ในทางปฏิบัติ: แบ็คกิ้งแทร็ก

แบบแผนการเคลื่อนมือขวา ลงและขึ้น ที่กำหนดจังหวะของกีตาร์ประกอบ ป๊อป แซมบ้า เร็กเก้ และโบซาโนวามีแบบของตัวเอง

ในทางปฏิบัติ: เรียน

ความรู้สึกของจังหวะในแต่ละแนวดนตรี ประกอบด้วยจังหวะและการเน้น: กรูฟของไบโอน ของแซมบ้า ของบลูส์ ในแบ็คกิ้งแทร็ก กรูฟกำหนดว่าเบส กลอง และคอร์ดจะประสานกันอย่างไร

ในทางปฏิบัติ: แบ็คกิ้งแทร็ก

เพลงประกอบที่มีฮาร์โมนี เบส และกลอง แต่ไม่มีทำนอง ไว้เล่นหรือร้องทับ ในเว็บไซต์นี้คุณเขียนคอร์ด แล้วเพลงประกอบจะเล่นวนซ้ำตามความเร็วและกรูฟที่คุณเลือก

ในทางปฏิบัติ: แบ็คกิ้งแทร็ก

จังหวะต่อนาที: จำนวนจังหวะใน 60 วินาที เป็นหน่วยวัดความเร็วที่พบบ่อยที่สุด แต่ละจังหวะยาว 60,000 ÷ BPM มิลลิวินาที ที่ 120 BPM คือ 500 ms

ในทางปฏิบัติ: เมโทรนอม

ความเร็วของดนตรี ระบุเป็น BPM หรือด้วยคำภาษาอิตาลี เช่น Andante (ความเร็วแบบเดินช้า ๆ) และ Allegro (เร็วและร่าเริง) ซึ่งช่วง BPM ต่างกันไปตามแหล่งอ้างอิง

ในทางปฏิบัติ: เมโทรนอม

การแบ่งดนตรีเป็นกลุ่มจังหวะสม่ำเสมอ แสดงเป็นเศษส่วนที่ต้นบรรทัด ตัวเลขบนบอกว่าแต่ละห้องมีกี่จังหวะ ตัวเลขล่างบอกว่าโน้ตตัวไหนมีค่าเท่ากับหนึ่งจังหวะ: ใน 4/4 คือโน้ตตัวดำสี่ตัว

ในทางปฏิบัติ: เมโทรนอม

อัตราจังหวะที่แต่ละจังหวะแบ่งเป็นสองส่วน เช่น 2/4, 3/4 และ 4/4 วอลทซ์ใน 3/4 มีสามจังหวะต่อห้อง

ในทางปฏิบัติ: เมโทรนอม

อัตราจังหวะที่แต่ละจังหวะแบ่งเป็นสามส่วน เช่น 6/8, 9/8 และ 12/8 อัตราจังหวะ 6/8 มีสองจังหวะ แต่ละจังหวะมีโน้ตเขบ็ตชั้นเดียวสามตัว

ในทางปฏิบัติ: เมโทรนอม

อัตราจังหวะที่จังหวะจัดกลุ่มเป็นส่วนที่ไม่เท่ากัน เช่น 7/8 ที่นับ 2+2+3 หรือ 5/4 ที่นับ 3+2 พบบ่อยในแจ๊ส โปรเกรสซีฟร็อก และดนตรีบอลข่าน

ในทางปฏิบัติ: เมโทรนอม

การแบ่งแต่ละจังหวะเป็นส่วนย่อยเท่า ๆ กัน: โน้ตเขบ็ตชั้นเดียวสองตัว ทริปเปิลสามตัว โน้ตเขบ็ตสองชั้นสี่ตัว การนับจังหวะย่อยช่วยให้จังหวะนิ่ง เมโทรนอมของเว็บไซต์นี้ตีได้ตั้งแต่ 1 ถึง 8 คลิกต่อจังหวะ

ในทางปฏิบัติ: เมโทรนอม

กลุ่มโน้ตที่แบ่งจังหวะต่างจากปกติ ที่พบบ่อยที่สุดคือทริปเปิล: สามโน้ตแทนที่สองโน้ต เช่น โน้ตเขบ็ตชั้นเดียวสามตัวในหนึ่งจังหวะโน้ตตัวดำ ยังมีควินทูเพลต เซกซ์ทูเพลต และเซปทูเพลตด้วย

ในทางปฏิบัติ: เมโทรนอม

การย้ายการเน้นไปที่จังหวะเบาหรือส่วนเบาของจังหวะ: โน้ตเริ่มนอกจังหวะหนักและค้างข้ามจังหวะนั้นไป เป็นสิ่งที่ทำให้แซมบ้าและฟังก์มีสวิง

ในทางปฏิบัติ: เรียน

โน้ตที่ตกระหว่างจังหวะ ที่ส่วนเบาของจังหวะ (“แอนด์” ของ 1-แอนด์-2-แอนด์) ในเร็กเก้ กีตาร์เล่นออฟบีต

ในทางปฏิบัติ: เรียน

จังหวะตั้งแต่สองแบบขึ้นไปที่มีชีพจรต่างกันในเวลาเดียวกัน เช่น 3 ต่อ 2 (สามโน้ตในเวลาของสองโน้ต) หรือ 4 ต่อ 3 เมโทรนอมของเว็บไซต์นี้ตีแต่ละเสียงด้วยเสียงของตัวเอง เพื่อฝึกอัตราส่วนเหล่านี้

ในทางปฏิบัติ: เมโทรนอม

อุปกรณ์ที่ตีจังหวะด้วยเสียงคลิกสม่ำเสมอ ตามจำนวนจังหวะต่อนาทีที่คุณเลือก ใช้ฝึกให้แม่นยำ ค่อย ๆ เพิ่มความเร็ว และรักษาจังหวะให้นิ่ง

ในทางปฏิบัติ: เมโทรนอม

วิธีเล่นที่โน้ตเขบ็ตชั้นเดียวไม่เท่ากัน: ตัวแรกยาวกว่าตัวที่สอง คล้ายทริปเปิลที่สองโน้ตแรกผูกกัน เป็นเอกลักษณ์ของแจ๊สและบลูส์ เมโทรนอมของเว็บไซต์นี้มีตัวเลือกสวิง

ในทางปฏิบัติ: เมโทรนอม

ช่วงเวลาระหว่างเสียงต้นฉบับกับเสียงสะท้อน เป็นมิลลิวินาที เพื่อให้เสียงสะท้อนตกเข้ากรูฟ จึงใช้เศษส่วนของจังหวะ: ที่ 120 BPM โน้ตตัวดำยาว 500 ms และโน้ตเขบ็ตชั้นเดียวมีจุดยาว 375 ms

ในทางปฏิบัติ: เมโทรนอม

ระยะระหว่างโน้ตต่ำสุดกับโน้ตสูงสุดที่เสียงร้องได้อย่างมั่นคง วัดเป็นโน้ต ครึ่งเสียง หรือออกเทฟ การทดสอบของเว็บไซต์นี้นับโน้ตที่คุณคงเสียงไว้ได้ครึ่งวินาที

ในทางปฏิบัติ: ฝึกร้องเพลง

ส่วนของช่วงเสียงที่เสียงร้องฟังดูสบายที่สุด และเป็นที่ที่ทำนองของเพลงอยู่นานที่สุด แคบกว่าช่วงเสียงทั้งหมด และช่วยเลือกคีย์ที่จะร้อง

ในทางปฏิบัติ: ฝึกร้องเพลง

การแบ่งเสียงเป็นประเภทตามช่วงเสียงและสีสันเสียง: เบส บาริโทน และเทเนอร์ในเสียงผู้ชาย คอนทรัลโต เมซโซ-โซปราโน และโซปราโนในเสียงผู้หญิง ช่วงเสียงบอกใบ้ถึงประเภท แต่สีสันเสียงและครูสอนร้องเพลงเป็นผู้ตัดสิน

ในทางปฏิบัติ: ฝึกร้องเพลง

แบบฝึกหัดร้องเพลงบนสระโดยไม่มีเนื้อร้อง ร้องประโยคสั้น ๆ ซ้ำ ขยับขึ้นหรือลงทีละครึ่งเสียง ช่วยวอร์มเสียง ฝึกให้ร้องตรงเสียง และขยายช่วงเสียงที่ร้องได้สบาย

ในทางปฏิบัติ: ฝึกร้องเพลง

สัญลักษณ์ที่ต้นบรรทัดห้าเส้นซึ่งบอกว่าเส้นแต่ละเส้นเป็นโน้ตอะไร กุญแจซอลระบุโน้ต G บนเส้นที่สอง ใช้กับเสียงและเครื่องดนตรีเสียงสูง กุญแจฟาระบุโน้ต F บนเส้นที่สี่ ใช้กับเสียงต่ำ

ในทางปฏิบัติ: เรียน

ชุดห้าเส้นและสี่ช่องที่ใช้เขียนโน้ต: โน้ตอยู่สูงบนบรรทัดเท่าไร เสียงก็สูงเท่านั้น เส้นเสริมช่วยต่อบรรทัดขึ้นไปด้านบนและลงมาด้านล่าง

ในทางปฏิบัติ: เรียน

เครื่องหมายชาร์ปหรือแฟลตที่เขียนต่อจากกุญแจ ใช้กับทั้งเพลงและบอกคีย์ ชาร์ปหนึ่งตัว (F♯) คือ G เมเจอร์หรือ E ไมเนอร์ แฟลตหนึ่งตัว (B♭) คือ F เมเจอร์หรือ D ไมเนอร์

ในทางปฏิบัติ: เรียน

สัญลักษณ์ที่บอกว่าแต่ละโน้ตยาวเท่าไร: โน้ตตัวกลม โน้ตตัวขาว โน้ตตัวดำ โน้ตเขบ็ตชั้นเดียว โน้ตเขบ็ตสองชั้น และต่อไป แต่ละตัวมีค่าครึ่งหนึ่งของตัวก่อนหน้า ใน 4/4 โน้ตตัวดำมีค่าหนึ่งจังหวะ

ในทางปฏิบัติ: เรียน

เครื่องหมายที่เปลี่ยนระดับเสียงของโน้ต: ชาร์ป (♯) ยกขึ้นครึ่งเสียง แฟลต (♭) ลดลงครึ่งเสียง และเนเชอรัล (♮) ยกเลิกการเปลี่ยนแปลง มีผลจนจบห้อง

ในทางปฏิบัติ: เรียน

การฝึกจดจำคู่เสียง คอร์ด ขั้นของสเกล และจังหวะด้วยหู โดยไม่ต้องดูโน้ต เว็บไซต์มีแบบฝึกหัดเป็นรอบละ 10 ข้อ รวมถึงการเขียนตามจังหวะและ “ร้องตามโน้ต”

ในทางปฏิบัติ: เรียน