Glossary ng musika

Ang pagtatakda ng pitch ng bawat string (o nota) ng isang instrumento. Sa standard tuning ng guitar, ang mga open string ay E, A, D, G, B, E, mula sa 6th hanggang 1st; binabago ng ibang tuning, tulad ng Drop D, ang isa o higit pang string.

Sa praktika: Tuner

Ang nota na pinagbabatayan ng tuning ng lahat ng instrumento para makatugtog nang magkakasama: ang kasalukuyang pamantayan ay ang concert A (A4) sa 440 Hz. Mas mataas nang kaunti ang tuning ng ilang orkestra, kaya hinahayaan ka ng tuner sa site na ito na itakda ang A mula 430 hanggang 450 Hz.

Sa praktika: Tuner

Ang bilang ng vibration kada segundo ng isang tunog, sinusukat sa hertz (Hz). Habang mas mataas ang frequency, mas mataas ang pitch: ang concert A ay 440 Hz at ang A na isang octave sa itaas ay 880 Hz.

Sa praktika: Tuner

Yunit para sukatin ang tuning: ang isang cent ay ikasandaang bahagi ng isang semitone, kaya may 1,200 cents ang isang octave. Halos hindi napapansin ng tainga ang lihis na hanggang mga 5 cents, at ito ang saklaw kung saan nagiging berde ang tuner sa site na ito.

Sa praktika: Tuner

Ang katangian ng tunog na nagpaparamdam na mababa o mataas ito, itinakda ng frequency ng vibration. Hindi ito pareho ng volume (lakas) o ng timbre (kulay ng tunog).

Sa praktika: Tuner

Ang pinakamaliit na distansya sa pagitan ng dalawang nota sa musikang Kanluranin, tulad ng mula E papuntang F o mula C papuntang C♯; sa guitar, isang fret ito. Pinararami ng bawat semitone ang frequency nang humigit-kumulang 1.0595, at 12 semitone ang bumubuo ng isang octave.

Sa praktika: Harmony

Distansyang dalawang semitone, tulad ng mula C papuntang D; sa guitar, dalawang fret ito. Mag-ingat: sa ilang wika, ginagamit din ang “tone” bilang kasingkahulugan ng key (“ang kanta ay nasa key ng G”).

Sa praktika: Scales

Ang distansya sa pagitan ng dalawang nota, binibilang sa degrees at sinusukat sa semitones: mula C papuntang G ay perfect fifth, 7 semitone. Dito galing ang pangalan ng major third, perfect fourth at lahat ng iba pa, at ito ang batayan ng ear training.

Sa praktika: Mag-aral

Ang interval sa pagitan ng isang nota at ng susunod na may parehong pangalan, mas mataas man o mas mababa. Dumodoble ang frequency sa bawat octave (A 440 Hz, A 880 Hz) at may 12 semitone ang isang octave; karaniwang sinusukat sa octaves ang vocal range.

Sa praktika: Pagkanta

Sunud-sunod na mga nota ayon sa taas ng pitch, sa loob ng isang octave, na sumusunod sa takdang pattern ng tones at semitones. Dito nanggagaling ang mga melody, solo at ang mga chord ng isang key.

Sa praktika: Scales

Pitong-nota na scale na may pattern na whole, whole, half, whole, whole, whole, half. Puting key lang ng piano ang gamit ng C major: C, D, E, F, G, A, B. Ito ang scale na “masaya” ang tunog at ang batayan ng diatonic chords.

Sa praktika: Scales

May pitong nota ang natural minor scale sa pattern na whole, half, whole, whole, half, whole, whole at mas madilim ang tunog kaysa sa major. Pareho ng mga nota ng C major ang A minor, na nagsisimula sa A: A, B, C, D, E, F, G. Mayroon ding harmonic at melodic minor.

Sa praktika: Scales

Limang-nota na scale na walang semitone sa pagitan ng mga nota, paborito sa mga solo ng rock, blues at popular na musika. Ang mga nota ng A minor pentatonic ay A, C, D, E, G.

Sa praktika: Scales

Ang minor pentatonic na may isang dagdag na nota, ang “blue note” (ang flat fifth, o sharp fourth). Ang mga nota ng A blues scale ay A, C, D, E♭, E, G.

Sa praktika: Scales

Scale na nabubuo sa pagsisimula ng parehong pagkakasunod-sunod ng nota sa ibang degree. Ang mga mode ng major scale ay Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian at Locrian, bawat isa ay may sariling karakter: ang D Dorian ay gumagamit ng mga nota ng C major, mula D hanggang D.

Sa praktika: Scales

Ang hanay ng mga nota at chord na umiikot sa isang nota ng pahinga, ang tonic. Ang G major, halimbawa, ay gumagamit ng G major scale at ang G chord ang sentro nito.

Sa praktika: Harmony

Ang major at minor key na pareho ang mga nota at pareho ang key signature, tulad ng C major at A minor, o G major at E minor. Palaging tatlong semitone sa ibaba ng major ang relative minor.

Sa praktika: Harmony

Hanay ng tatlo o higit pang nota na sabay na tinutugtog. Binibigyang-kahulugan ito ng root note at ng quality nito (major, minor, may seventh…), na isinusulat ng chord symbol: C, Am, G7.

Sa praktika: Chords

Chord na may tatlong nota na nakapatong sa thirds: root, third at fifth. Ang mga pangunahing triad ay major, minor, diminished at augmented; ang C major ay C, E, G.

Sa praktika: Chords

Chord na may apat na nota: triad dagdag ang seventh, tulad ng C7 (C, E, G, B♭) at Cmaj7 (C, E, G, B). Ito ang batayan ng harmony sa jazz at bossa nova.

Sa praktika: Chords

Chord na tinutugtog nang ibang nota, hindi ang root, ang nasa bass. Sa first inversion, ang third ang nasa bass; sa second, ang fifth. Ang C/E ay C major sa first inversion.

Sa praktika: Chords

Chord na hindi ang root ang pinakamababang nota, isinusulat na may slash: ang C/E ay C na may E sa bass, at ang G/B ay G na may B sa bass. Ito ang paraan para maglakad nang nota por nota ang bass line.

Sa praktika: Chords

Sistemang nagsusulat ng mga chord gamit ang mga letra at simbolo sa ibabaw ng lyrics: C, Dm, G7, F♯m7(♭5). Nota ang bawat letra (C, D, E, F, G, A, B) at ang iba pa ang nagsasabi ng quality ng chord.

Sa praktika: Chords

Ang paraan ng pagkakalat ng mga nota ng isang chord: aling mga nota, sa anong octave at sa anong pagkakasunod-sunod. Maraming voicing ang iisang chord, mas bukas o mas sarado, at binabago ng bawat isa ang kulay ng tunog.

Sa praktika: Chords

Chord na tinutugtog nang isa-isang nota, sunud-sunod, sa halip na sabay-sabay. Puwede itong pataas, pababa o salitan, at ito ang batayan ng maraming fingerpicking pattern, solo at vocal warm-up.

Sa praktika: Chords

Chord na may dalawang nota, root at fifth (minsan may octave), walang third, kaya hindi ito major o minor. Isinusulat ito na may 5, tulad ng E5, at malawakang ginagamit sa distorted na rock.

Sa praktika: Chords

Ang mga chord na binuo sa bawat nota ng isang scale, gamit lang ang mga nota ng scale na iyon. Sa C major, ang diatonic chords ay C, Dm, Em, F, G, Am, B°.

Sa praktika: Harmony

Ang posisyon ng isang nota o chord sa loob ng scale, binibilang mula sa tonic at isinusulat sa roman numerals (I, ii, V). Sa key ng C, ang fifth degree ay G.

Sa praktika: Mag-aral

Ang papel ng isang chord sa key: tonic (pahinga), subdominant (paglayo) o dominant (tensyon na humihingi ng resolusyon). Sa C major, ang C ang tonic, ang F ang subdominant at ang G ang dominant.

Sa praktika: Harmony

Diagram na nag-aayos sa 12 key ayon sa fifths (C, G, D, A, E…), kung saan nagdaragdag ng isa pang sharp sa key signature ang bawat hakbang pataas ng fifth. Ipinapakita nito kung aling mga key ang magkapitbahay at kung aling mga chord ang magkasama.

Sa praktika: Harmony

Sunud-sunod na mga chord na umuulit sa buong kanta, tulad ng I–V–vi–IV. Ang composer sa site na ito ay nagmumungkahi ng susunod na chord ng isang progression ayon sa mood na nabubuo nito.

Sa praktika: Compose

Pangipit na idinidiin ang lahat ng string sa isang fret at itinataas ang pitch ng isang semitone kada fret, para makatugtog ka ng madadaling hugis ng chord sa ibang key. Kapag nasa fret 2 ang capo, ang hugis ng C ay tumutunog bilang D.

Sa praktika: Harmony

Ang paglipat ng kanta o progression sa ibang key sa pamamagitan ng paggalaw ng bawat nota at chord nang parehong distansya: ang pag-akyat ng 2 semitone ay nagdadala sa C papuntang D at sa G papuntang A. Ginagamit ito para iangkop ang kanta sa boses o instrumento.

Sa praktika: Harmony

Teknik kung saan isang daliri, karaniwan ang hintuturo, ang sabay na dumidiin sa ilang string sa iisang fret, parang bareta. Ito ang nagpapagawa ng F chord sa guitar at nagpapahintulot na i-slide ang parehong hugis sa kahit anong fret.

Sa praktika: Chords

Paraan ng pagtugtog kung saan isa-isang tumutunog ang mga string ng chord, gamit ang mga daliri (o pick), sa halip na sabay-sabay na istruman. Karaniwan, ang hinlalaki ang bahala sa bass at ang ibang daliri sa matataas na string.

Sa praktika: Backing track

Pattern ng galaw ng kanang kamay, pababa at pataas, na nagbibigay ng rhythm sa saliw ng guitar. May kani-kaniyang pattern ang pop, samba, reggae at bossa nova.

Sa praktika: Mag-aral

Ang rhythmic feel ng isang estilo, binubuo ng rhythm at mga accent: ang groove ng baião, ng samba, ng blues. Sa backing track, itinatakda ng groove kung paano nagtutugma ang bass, drums at chords.

Sa praktika: Backing track

Base na may harmony, bass at drums, walang melody, na matutugtugan o makakantahan. Sa site na ito, isusulat mo ang mga chord at tinutugtog nang paulit-ulit ang base, sa tempo at groove na pinili mo.

Sa praktika: Backing track

Beats per minute: kung ilang beat ang kasya sa 60 segundo, ang pinakakaraniwang sukat ng tempo. Ang bawat beat ay tumatagal ng 60,000 ÷ BPM milliseconds; sa 120 BPM, iyon ay 500 ms.

Sa praktika: Metronome

Ang bilis ng musika. Maaari itong ibigay sa BPM o sa terminong Italian, tulad ng Andante (sa bilis ng paglalakad) at Allegro (mabilis at masigla), na nag-iiba ang saklaw ng BPM depende sa pinagmulan.

Sa praktika: Metronome

Ang paghahati ng musika sa regular na mga grupo ng beat, ipinapakita bilang fraction sa simula ng staff. Sinasabi ng numero sa itaas kung ilang beat ang nasa bawat bar; sinasabi naman ng numero sa ibaba kung aling halaga ng nota ang may isang beat: sa 4/4, apat na quarter note.

Sa praktika: Metronome

Time signature kung saan nahahati sa dalawang bahagi ang bawat beat, tulad ng 2/4, 3/4 at 4/4. Ang waltz, sa 3/4, ay may tatlong beat kada bar.

Sa praktika: Metronome

Time signature kung saan nahahati sa tatlo ang bawat beat, tulad ng 6/8, 9/8 at 12/8. May dalawang beat ang 6/8, bawat isa ay may tatlong eighth note.

Sa praktika: Metronome

Time signature kung saan hindi magkakapantay ang mga grupo ng beat, tulad ng 7/8 na binibilang na 2+2+3 o 5/4 na binibilang na 3+2. Karaniwan ito sa jazz, progressive rock at musika ng Balkan.

Sa praktika: Metronome

Ang paghahati sa bawat beat sa mas maliliit na magkakapantay na bahagi: dalawang eighth note, tatlong triplet, apat na sixteenth note. Pinananatiling pantay ng pagbilang ng subdivision ang rhythm; ang metronome sa site na ito ay tumutugtog ng 1 hanggang 8 click kada beat.

Sa praktika: Metronome

Grupo ng mga nota na naghahati sa beat sa ibang paraan kaysa karaniwan. Ang pinakakaraniwan ay ang triplet: tatlong nota sa lugar ng dalawa, tulad ng tatlong eighth note sa isang quarter-note beat. Mayroon ding quintuplet, sextuplet at septuplet.

Sa praktika: Metronome

Ang paglipat ng accent sa mahinang beat o sa mahinang bahagi ng beat: nagsisimula ang nota sa labas ng malakas na beat at tinatagalan hanggang dito. Ito ang nagbibigay ng swing sa samba at funk.

Sa praktika: Mag-aral

Nota na bumabagsak sa pagitan ng mga beat, sa mahinang bahagi ng beat (ang “and” ng 1-and-2-and). Sa reggae, ang guitar ang tumutugtog ng offbeat.

Sa praktika: Mag-aral

Dalawa o higit pang rhythm na magkaiba ang pulso nang sabay, tulad ng 3 laban sa 2 (tatlong nota sa oras ng dalawa) o 4 laban sa 3. Tinutugtog ng metronome sa site na ito ang bawat boses na may sariling tunog, para mapagpraktisan ang mga ratio na ito.

Sa praktika: Metronome

Aparato na nagmamarka ng oras sa pamamagitan ng regular na mga click, sa bilang ng beat kada minuto na pinili mo. Ginagamit ito para magpraktis nang tumpak, unti-unting pabilisin ang tugtog at panatilihing pantay ang rhythm.

Sa praktika: Metronome

Paraan ng pagtugtog kung saan hindi pantay ang mga eighth note: mas mahaba ang una kaysa sa pangalawa, halos tulad ng triplet na magkakabit ang unang dalawang nota. Ito ang tatak ng jazz at blues; may swing option ang metronome sa site na ito.

Sa praktika: Metronome

Ang pagitan ng orihinal na tunog at ng echo nito, sa milliseconds. Para pumasok ang echo sa groove, ginagamit ang isang bahagi ng beat: sa 120 BPM, 500 ms ang tagal ng quarter note at 375 ms ang dotted eighth.

Sa praktika: Metronome

Ang saklaw sa pagitan ng pinakamababa at pinakamataas na nota na matatag na nakakanta ng isang boses, sinusukat sa mga nota, semitone o octave. Binibilang ng test sa site na ito ang nota na napanatili mo sa loob ng kalahating segundo.

Sa praktika: Pagkanta

Ang bahagi ng range kung saan pinakakomportable ang tunog ng isang boses at kung saan pinakamatagal ang melody ng kanta. Mas maikli ito kaysa sa range at nakakatulong sa pagpili ng key na kakantahan.

Sa praktika: Pagkanta

Ang paghahati ng mga boses sa mga uri ayon sa range at timbre: bass, baritone at tenor sa mga boses ng lalaki; contralto, mezzo-soprano at soprano sa mga boses ng babae. Iminumungkahi ng range ang uri, pero timbre at guro sa pagkanta ang nagpapasya.

Sa praktika: Pagkanta

Ehersisyo sa pagkanta sa isang patinig, walang lyrics, kung saan inuulit ang maikling parirala nang pataas o pababa ng isang semitone kada ulit. Pinaiinit nito ang boses, sinasanay ang pitch at pinalalawak ang komportableng range.

Sa praktika: Pagkanta

Simbolo sa simula ng staff na nagsasabi kung aling nota ang nasa bawat linya. Minamarkahan ng treble clef ang G sa ikalawang linya at para ito sa matataas na boses at instrumento; minamarkahan ng bass clef ang F sa ikaapat na linya at para ito sa mababa.

Sa praktika: Mag-aral

Ang hanay ng limang linya at apat na espasyo kung saan isinusulat ang mga nota: habang mas mataas ang nota sa staff, mas mataas ang pitch. Pinahahaba ng ledger lines ang staff pataas at pababa.

Sa praktika: Mag-aral

Ang mga sharp o flat na nakasulat pagkatapos mismo ng clef, na umiiral sa buong piyesa at nagpapakita ng key. Ang isang sharp (F♯) ay nangangahulugang G major o E minor; ang isang flat (B♭), F major o D minor.

Sa praktika: Mag-aral

Mga simbolo na nagpapakita kung gaano katagal ang bawat nota: whole note, half note, quarter note, eighth note, sixteenth note at iba pa, na kalahati ang halaga ng bawat isa kaysa sa nauna. Sa 4/4, ang quarter note ay may isang beat.

Sa praktika: Mag-aral

Simbolong nagbabago sa pitch ng isang nota: itinataas ito ng sharp (♯) ng isang semitone, ibinababa ito ng flat (♭) ng isang semitone at kinakansela ng natural (♮) ang pagbabago. Tumatagal ito hanggang sa dulo ng bar.

Sa praktika: Mag-aral

Pagsasanay sa pagkilala ng intervals, chords, scale degrees at rhythms sa pamamagitan ng pandinig, nang hindi tinitingnan ang score. May mga ehersisyo ang site sa mga round na 10, kasama ang rhythmic dictation at “kantahin ang nota”.

Sa praktika: Mag-aral