音楽用語集

楽器の各弦（または各音）の高さを合わせること。ギターのスタンダードチューニングでは、開放弦は6弦から1弦まで E、A、D、G、B、E です。ドロップDなどの変則チューニングでは、1本以上の弦が変わります。

練習する： チューナー

みんなで一緒に演奏できるよう、すべての楽器が合わせる音。現在の標準は A（A4）の 440 Hz です。やや高く合わせるオーケストラもあるため、このサイトのチューナーでは A を 430〜450 Hz の範囲で設定できます。

練習する： チューナー

音が1秒間に振動する回数で、単位はヘルツ（Hz）。周波数が高いほど音も高くなります。A は 440 Hz、1オクターブ上の A は 880 Hz です。

練習する： チューナー

チューニングを測る単位。1セントは半音の100分の1で、1オクターブは1,200セントです。耳は約5セント以内のずれにはほとんど気づきません。このサイトのチューナーは、この範囲で緑になります。

練習する： チューナー

音が低く聞こえるか高く聞こえるかを決める性質で、振動の周波数で決まります。音量（大きさ）や音色（音の色合い）とは別のものです。

練習する： チューナー

西洋音楽で2つの音の間のいちばん小さな距離で、たとえば E から F、C から C♯。ギターでは1フレット分です。半音ごとに周波数はおよそ 1.0595 倍になり、半音12個で1オクターブになります。

練習する： ハーモニー

半音2つ分の距離で、たとえば C から D。ギターでは2フレット分です。ご注意：言語によっては「トーン（調）」がキーの意味でも使われます（「この曲は G のキー」）。

練習する： スケール

2つの音の間の距離で、度数で数え、半音の数で測ります。C から G は完全5度で、半音7つ分です。長3度、完全4度などの名前のもとになり、聴音の基礎でもあります。

練習する： 練習

同じ名前の音から、次の（上または下の）同じ名前の音までの音程。オクターブごとに周波数は2倍になり（A 440 Hz、A 880 Hz）、1オクターブは半音12個です。音域はふつうオクターブで測られます。

練習する： 歌の練習

1オクターブの中で、全音と半音の決まったパターンに従い、高さの順に並べた音の列。メロディ、ソロ、キーのコードはここから生まれます。

練習する： スケール

全・全・半・全・全・全・半のパターンを持つ7音のスケール。C メジャーはピアノの白鍵だけを使います：C、D、E、F、G、A、B。「明るい」響きがするスケールで、ダイアトニックコードの土台です。

練習する： スケール

ナチュラルマイナースケールは、全・半・全・全・半・全・全のパターンを持つ7音で、メジャーより暗く響きます。A マイナーは C メジャーと同じ音を A から始めたものです：A、B、C、D、E、F、G。ほかにハーモニックマイナーとメロディックマイナーもあります。

練習する： スケール

音と音の間に半音がない5音のスケールで、ロック、ブルース、ポピュラー音楽のソロの定番です。A マイナーペンタトニックの音は A、C、D、E、G です。

練習する： スケール

マイナーペンタトニックに「ブルーノート」（♭5度、または♯4度）を1音加えたもの。A ブルーススケールの音は A、C、D、E♭、E、G です。

練習する： スケール

同じ音の並びを別の音から始めてできるスケール。メジャースケールの旋法は、イオニア、ドリア、フリジア、リディア、ミクソリディア、エオリア、ロクリアで、それぞれ固有の性格があります。D ドリアンは C メジャーの音を D から D まで使います。

練習する： スケール

落ち着きどころとなる主音を中心にまとまった、音とコードのまとまり。たとえば G メジャーは G メジャースケールを使い、G コードが中心になります。

練習する： ハーモニー

同じ音、同じ調号を共有するメジャーキーとマイナーキー。C メジャーと A マイナー、G メジャーと E マイナーなどがそうです。平行調のマイナーは、メジャーのつねに短3度下にあります。

練習する： ハーモニー

3つ以上の音を同時に鳴らしたもの。ルート（根音）と性質（メジャー、マイナー、セブンスなど）で決まり、コードネームで C、Am、G7 のように書かれます。

練習する： コード

3度ずつ積み重ねた3つの音でできたコード：ルート、3度、5度。基本のトライアドはメジャー、マイナー、ディミニッシュ、オーギュメントで、C メジャーは C、E、G です。

練習する： コード

4つの音でできたコード。トライアドに7度を加えたもので、たとえば C7（C、E、G、B♭）や Cmaj7（C、E、G、B）。ジャズとボサノバのハーモニーの土台です。

練習する： コード

ルート以外の音をベースにして弾くコード。第1転回形では3度が、第2転回形では5度が最低音になります。C/E は第1転回形の C メジャーです。

練習する： コード

最低音がルートではないコードで、スラッシュを使って書きます。C/E は E をベースにした C、G/B は B をベースにした G です。ベースラインを一音ずつ動かすための書き方です。

練習する： コード

歌詞の上に、文字と記号でコードを書く表記法：C、Dm、G7、F♯m7(♭5)。文字は音名（C、D、E、F、G、A、B）で、残りがコードの性質を表します。

練習する： コード

コードの音の配置のしかた：どの音を、どのオクターブで、どの順に並べるか。同じコードにも多くのボイシングがあり、広い配置も狭い配置もあって、それぞれ音の色合いが変わります。

練習する： コード

コードを一度に鳴らさず、1音ずつ順番に弾くこと。上行・下行・往復があり、多くのフィンガーピッキングのパターン、ソロ、発声練習の基礎になります。

練習する： コード

ルートと5度（ときにオクターブ）の2音だけのコードで、3度がないためメジャーでもマイナーでもありません。E5 のように 5 を付けて書き、ディストーションのかかったロックで多用されます。

練習する： コード

スケールの各音の上に、そのスケールの音だけで作ったコード。C メジャーのダイアトニックコードは C、Dm、Em、F、G、Am、B° です。

練習する： ハーモニー

音やコードがスケールの中で占める位置で、主音から数え、ローマ数字（I、ii、V）で書きます。C のキーでは、5度は G です。

練習する： 練習

キーの中でコードが担う役割：トニック（安定）、サブドミナント（離れる）、ドミナント（解決を求める緊張）。C メジャーでは、C がトニック、F がサブドミナント、G がドミナントです。

練習する： ハーモニー

12のキーを5度ずつ並べた図（C、G、D、A、E…）。5度上がるごとに調号のシャープが1つ増えます。どのキーが隣り合い、どのコードが相性がよいかがわかります。

練習する： ハーモニー

曲の中で繰り返されるコードの並び。たとえば I–V–vi–IV。このサイトの作曲ツールは、気分に合わせて進行の次のコードを提案します。

練習する： 作曲

すべての弦を1つのフレットで押さえる器具で、1フレットごとに半音ずつ音が上がるため、やさしいコードフォームのまま別のキーで弾けます。2フレットにカポをつけると、C のフォームは D の音で鳴ります。

練習する： ハーモニー

すべての音とコードを同じ距離だけ動かして、曲や進行を別のキーにすること。半音2つ上げると C は D に、G は A になります。曲を歌いやすい高さや楽器に合わせるために使います。

練習する： ハーモニー

1本の指（ふつうは人差し指）で、同じフレットの複数の弦を横に渡して押さえるテクニック。ギターで F コードが弾けるのはこのおかげで、同じフォームを好きなフレットにスライドできます。

練習する： コード

コードの弦を、まとめてストロークせず、指（またはピック）で1本ずつ鳴らす奏法。ふつう親指がベース音を、ほかの指が高音弦を担当します。

練習する： バッキングトラック

右手のダウン・アップの動きのパターンで、ギター伴奏のリズムを作ります。ポップス、サンバ、レゲエ、ボサノバにはそれぞれ独自のパターンがあります。

練習する： 練習

リズムとアクセントで作られる、スタイルごとのリズムの感じ：バイオンのグルーヴ、サンバのグルーヴ、ブルースのグルーヴ。バッキングトラックでは、ベース、ドラム、コードがどう組み合わさるかを決めます。

練習する： バッキングトラック

メロディを除いた、ハーモニー、ベース、ドラムの伴奏。その上で演奏したり歌ったりします。このサイトでは、コードを書くと、選んだテンポとグルーヴでループ再生されます。

練習する： バッキングトラック

Beats Per Minute（1分あたりの拍数）：60秒の中に拍がいくつ入るかで、テンポを表すいちばん一般的な尺度です。1拍の長さは 60,000 ÷ BPM ミリ秒で、120 BPM なら 500 ms です。

練習する： メトロノーム

音楽の速さ。BPM で示すほか、Andante（歩くような速さで）や Allegro（速く、生き生きと）のようなイタリア語でも表され、BPM の範囲は資料によって異なります。

練習する： メトロノーム

音楽を規則的な拍のまとまりに分けるもので、五線の最初に分数の形で書かれます。上の数字は1小節の拍の数、下の数字は1拍にあたる音符の種類を表します。4/4 なら4分音符4つ分です。

練習する： メトロノーム

各拍が2つに分かれる拍子で、2/4、3/4、4/4 など。ワルツは 3/4 で、1小節に3拍あります。

練習する： メトロノーム

各拍が3つに分かれる拍子で、6/8、9/8、12/8 など。6/8 は2拍で、各拍に8分音符が3つあります。

練習する： メトロノーム

拍が不均等なグループにまとまる拍子で、2+2+3 と数える 7/8 や、3+2 と数える 5/4 など。ジャズ、プログレッシブロック、バルカン音楽でよく見られます。

練習する： メトロノーム

各拍を、より小さな等しい長さに分けること：8分音符2つ、3連符3つ、16分音符4つ。分割を数えるとリズムが安定します。このサイトのメトロノームは、1拍あたり1〜8回のクリックを鳴らせます。

練習する： メトロノーム

拍を通常とは別の分け方で分ける音符のグループ。いちばん一般的なのは3連符で、4分音符1拍の中に8分音符3つを入れるように、2つ分の長さに3つの音を入れます。5連符、6連符、7連符もあります。

練習する： メトロノーム

アクセントを弱拍や拍の弱い部分にずらすこと：音が強拍より前に始まり、強拍をまたいで伸びます。サンバやファンクのノリを生み出すものです。

練習する： 練習

拍と拍の間、拍の弱い部分（1・と・2・と の「と」）に入る音。レゲエでは、ギターが裏拍を弾きます。

練習する： 練習

異なる拍の周期を持つ2つ以上のリズムを同時に鳴らすこと。3対2（2つ分の時間に3つの音）や4対3など。このサイトのメトロノームは、こうした比率を練習できるよう、各声部を別々の音で鳴らします。

練習する： メトロノーム

選んだ1分あたりの拍数で、規則的なクリックで拍を刻む器具。正確な練習、少しずつのスピードアップ、リズムの安定のために使います。

練習する： メトロノーム

8分音符を均等にせず、最初の音を2番目より長く弾く奏法で、最初の2音をタイでつないだ3連符によく似ています。ジャズとブルースの特徴で、このサイトのメトロノームにはスウィングのオプションがあります。

練習する： メトロノーム

元の音とそのエコーの間隔（ミリ秒）。エコーがグルーヴに乗るよう、拍の分数を使います。120 BPM では、4分音符が 500 ms、付点8分音符が 375 ms です。

練習する： メトロノーム

声がしっかり歌える最低音から最高音までの幅で、音の数、半音の数、またはオクターブで測ります。このサイトのテストでは、0.5秒間キープできた音を数えます。

練習する： 歌の練習

声がいちばん楽に響き、曲のメロディがもっとも長く留まる音域の部分。音域より狭く、歌うキーを選ぶ手がかりになります。

練習する： 歌の練習

音域と音色で声を分けた種類：男声ではバス、バリトン、テノール、女声ではコントラルト、メゾソプラノ、ソプラノ。音域が目安になりますが、最終的には音色と声楽の先生が決めます。

練習する： 歌の練習

歌詞なしで母音で歌う練習で、短いフレーズを半音ずつ上げながら、または下げながら繰り返します。声のウォームアップ、音程のトレーニング、楽に出せる音域を広げるのに役立ちます。

練習する： 歌の練習

五線の最初に置かれ、各線がどの音にあたるかを示す記号。ト音記号は第2線が G の音で、高い声や楽器用、ヘ音記号は第4線が F の音で、低い声や楽器用です。

練習する： 練習

音符を書く、5本の線と4つの間のまとまり。五線の上にある音ほど高い音です。加線で五線の上下に音域を広げます。

練習する： 練習

音部記号のすぐあとに書かれるシャープやフラットで、曲全体に適用され、キーを示します。シャープ1つ（F♯）なら G メジャーか E マイナー、フラット1つ（B♭）なら F メジャーか D マイナーです。

練習する： 練習

各音符の長さを示す記号：全音符、2分音符、4分音符、8分音符、16分音符…と、それぞれ前の音符の半分の長さです。4/4 では、4分音符が1拍です。

練習する： 練習

音の高さを変える記号：シャープ（♯）は半音上げ、フラット（♭）は半音下げ、ナチュラル（♮）は変化を打ち消します。効力はその小節の終わりまで続きます。

練習する： 練習

楽譜を見ずに、音程、コード、度数、リズムを耳で聞き分ける練習。このサイトには、10問1セットの練習と、リズム聴音、「音を歌う」があります。

練習する： 練習