Glosario musical
Este glosario explica 62 términos musicales en una a tres frases cada uno: afinación y cents, intervalos y escalas, acordes y acordes diatónicos, compases y BPM, extensión vocal y lectura a primera vista. Cada término tiene su propia dirección (para enlazarlo) y un acceso directo a la herramienta de este sitio donde puedes practicarlo.
Sonido y afinación
- Afinación
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Ajustar la altura de cada cuerda (o nota) de un instrumento. En la afinación estándar de la guitarra, las cuerdas al aire son Mi, La, Re, Sol, Si, Mi, de la 6.ª a la 1.ª; otras afinaciones, como Drop D, cambian una o más cuerdas.
En la práctica: Afinador
- Altura de referencia (La4 = 440 Hz)
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La nota a la que se afinan todos los instrumentos para poder tocar juntos: el estándar actual es el La de concierto (A4) a 440 Hz. Algunas orquestas afinan un poco más alto, por eso el afinador de este sitio permite ajustar el La de 430 a 450 Hz.
En la práctica: Afinador
- Frecuencia
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El número de vibraciones por segundo de un sonido, medido en hercios (Hz). Cuanto mayor es la frecuencia, más agudo es el sonido: el La de concierto es 440 Hz y el La una octava más arriba es 880 Hz.
En la práctica: Afinador
Intervalos, escalas y tonalidades
- Semitono
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La menor distancia entre dos notas en la música occidental, como de Mi a Fa o de Do a Do♯; en la guitarra es un traste. Cada semitono multiplica la frecuencia por aproximadamente 1,0595, y 12 semitonos forman una octava.
En la práctica: Armonía
- Tono entero
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Una distancia de dos semitonos, como de Do a Re; en la guitarra son dos trastes. Ojo: en español «tono» también se usa como sinónimo de tonalidad («la canción está en el tono de Sol»).
En la práctica: Escalas
- Intervalo
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La distancia entre dos notas, contada en grados y medida en semitonos: de Do a Sol hay una quinta justa, 7 semitonos. Da nombre a la tercera mayor, la cuarta justa y todos los demás, y es la base del entrenamiento auditivo.
En la práctica: Aprender
- Octava
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El intervalo entre una nota y la siguiente con el mismo nombre, más aguda o más grave. La frecuencia se duplica en cada octava (La 440 Hz, La 880 Hz) y una octava tiene 12 semitonos; la extensión vocal suele medirse en octavas.
En la práctica: Canto
- Escala
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Una secuencia de notas ordenadas por altura, dentro de una octava, que sigue un patrón fijo de tonos y semitonos. De ella salen las melodías, los solos y los acordes de una tonalidad.
En la práctica: Escalas
- Escala mayor
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Una escala de siete notas con el patrón tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Do mayor usa solo las teclas blancas del piano: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Es la que suena «alegre» y la base de los acordes diatónicos.
En la práctica: Escalas
- Escala menor
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La escala menor natural tiene siete notas con el patrón tono, semitono, tono, tono, semitono, tono, tono y suena más oscura que la mayor. La menor usa las mismas notas que Do mayor, empezando en La: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol. También existen la menor armónica y la menor melódica.
En la práctica: Escalas
- Escala pentatónica
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Una escala de cinco notas sin semitonos entre ellas, favorita para los solos de rock, blues y música popular. La pentatónica menor de La tiene las notas La, Do, Re, Mi, Sol.
En la práctica: Escalas
- Escala de blues
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La pentatónica menor con una nota más, la «blue note» (la quinta bemol, o cuarta aumentada). La escala de blues de La tiene las notas La, Do, Re, Mi♭, Mi, Sol.
En la práctica: Escalas
- Modo
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Una escala que resulta de empezar la misma secuencia de notas en otro grado. Los modos de la escala mayor son jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eolio y locrio, cada uno con su carácter: Re dórico usa las notas de Do mayor, de Re a Re.
En la práctica: Escalas
- Tonalidad
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El conjunto de notas y acordes que gira en torno a una nota de reposo, la tónica. Sol mayor, por ejemplo, usa la escala de Sol mayor y tiene el acorde de Sol como centro.
En la práctica: Armonía
- Tonalidad relativa
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Las tonalidades mayor y menor que comparten las mismas notas y la misma armadura, como Do mayor y La menor, o Sol mayor y Mi menor. La relativa menor está siempre tres semitonos por debajo de la mayor.
En la práctica: Armonía
Acordes y armonía
- Acorde
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Un conjunto de tres o más notas tocadas a la vez. Se define por su nota fundamental y su cualidad (mayor, menor, con séptima…), que la cifra del acorde escribe: C, Am, G7.
En la práctica: Acordes
- Tríada
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Un acorde de tres notas apiladas en terceras: fundamental, tercera y quinta. Las tríadas básicas son mayor, menor, disminuida y aumentada; Do mayor es Do, Mi, Sol.
En la práctica: Acordes
- Acorde de séptima
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Un acorde de cuatro notas: una tríada más la séptima, como C7 (Do, Mi, Sol, Si♭) y Cmaj7 (Do, Mi, Sol, Si). Es la base de la armonía del jazz y la bossa nova.
En la práctica: Acordes
- Inversión
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Un acorde tocado con una nota distinta de la fundamental en el bajo. En la primera inversión la tercera está en el bajo; en la segunda, la quinta. C/E es Do mayor en primera inversión.
En la práctica: Acordes
- Acorde con bajo (slash chord)
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Un acorde cuya nota más grave no es la fundamental, escrito con una barra: C/E es un Do con Mi en el bajo, y G/B es un Sol con Si en el bajo. Es la forma de hacer que la línea de bajo avance nota a nota.
En la práctica: Acordes
- Cifrado de acordes
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Un sistema que escribe los acordes con letras y signos sobre la letra de la canción: C, Dm, G7, F♯m7(♭5). Cada letra es una nota (C, D, E, F, G, A, B) y el resto indica la cualidad del acorde.
En la práctica: Acordes
- Disposición del acorde (voicing)
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La forma en que se reparten las notas de un acorde: cuáles, en qué octava y en qué orden. Un mismo acorde tiene muchas disposiciones, más abiertas o más cerradas, y cada una cambia el color del sonido.
En la práctica: Acordes
- Arpegio
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Un acorde tocado nota a nota, en secuencia, en vez de todas a la vez. Puede subir, bajar o alternar, y es la base de muchos patrones de punteo, solos y calentamientos vocales.
En la práctica: Acordes
- Power chord
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Un acorde de dos notas, fundamental y quinta (a veces con la octava), sin tercera, por lo que no es ni mayor ni menor. Se escribe con un 5, como E5, y se usa mucho en el rock con distorsión.
En la práctica: Acordes
- Acordes diatónicos (campo armónico)
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Los acordes construidos sobre cada nota de una escala, usando solo las notas de esa escala. En Do mayor, los acordes diatónicos son C, Dm, Em, F, G, Am, B°.
En la práctica: Armonía
- Grado de la escala
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La posición de una nota o de un acorde dentro de la escala, contada desde la tónica y escrita en números romanos (I, ii, V). En la tonalidad de Do, el quinto grado es Sol.
En la práctica: Aprender
- Función armónica
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El papel de un acorde en la tonalidad: tónica (reposo), subdominante (alejamiento) o dominante (tensión que pide resolución). En Do mayor, C es la tónica, F la subdominante y G la dominante.
En la práctica: Armonía
- Círculo de quintas
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Un diagrama que ordena las 12 tonalidades por quintas (Do, Sol, Re, La, Mi…), donde cada paso hacia arriba de una quinta añade un sostenido más a la armadura. Muestra qué tonalidades son vecinas y qué acordes combinan.
En la práctica: Armonía
- Progresión de acordes
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Una secuencia de acordes que se repite a lo largo de una canción, como I–V–vi–IV. El compositor de este sitio sugiere el siguiente acorde de una progresión según la sensación que crea.
En la práctica: Componer
- Cejilla (capo)
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Una pinza que sujeta todas las cuerdas en un traste y sube la altura un semitono por traste, para tocar formas de acorde fáciles en otra tonalidad. Con la cejilla en el traste 2, la forma de C suena como D.
En la práctica: Armonía
- Transposición
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Cambiar una canción o una progresión a otra tonalidad moviendo todas las notas y acordes la misma distancia: subir 2 semitonos lleva C a D y G a A. Se usa para adaptar una canción a una voz o a un instrumento.
En la práctica: Armonía
Técnica y acompañamiento
- Ceja (barré)
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Una técnica en la que un dedo, normalmente el índice, presiona varias cuerdas a la vez en el mismo traste, como una barra. Es lo que hace posible el acorde de F en la guitarra y permite deslizar la misma forma a cualquier traste.
En la práctica: Acordes
- Fingerpicking (punteo)
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Una forma de tocar en la que las cuerdas de un acorde suenan una a una, con los dedos (o con púa), en vez de rasguearse juntas. Normalmente el pulgar se ocupa de los bajos y los demás dedos, de las cuerdas agudas.
En la práctica: Pista base
- Ritmo de rasgueo
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Un patrón de movimientos de la mano derecha, hacia abajo y hacia arriba, que da el ritmo del acompañamiento de guitarra. El pop, la samba, el reggae y la bossa nova tienen cada uno el suyo.
En la práctica: Aprender
- Groove
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La sensación rítmica de un estilo, hecha de ritmo y acentos: el groove del baião, de la samba, del blues. En la pista base, el groove define cómo encajan el bajo, la batería y los acordes.
En la práctica: Pista base
- Pista base (backing track)
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Una base con armonía, bajo y batería, sin la melodía, para tocar o cantar encima. En este sitio escribes los acordes y la base suena en bucle, al tempo y con el groove que elijas.
En la práctica: Pista base
Ritmo y tempo
- BPM
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Pulsos por minuto: cuántos pulsos caben en 60 segundos, la medida de tempo más común. Cada pulso dura 60 000 ÷ BPM milisegundos; a 120 BPM, son 500 ms.
En la práctica: Metrónomo
- Indicación de tempo
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La velocidad de la música. Puede darse en BPM o con un término italiano, como Andante (a paso tranquilo) y Allegro (rápido y animado), cuyos rangos de BPM varían según la fuente.
En la práctica: Metrónomo
- Compás (indicación de compás)
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La división de la música en grupos regulares de pulsos, escrita como una fracción al inicio del pentagrama. El número de arriba dice cuántos pulsos tiene cada compás; el de abajo, qué figura vale un pulso: en 4/4, cuatro negras.
En la práctica: Metrónomo
- Compás simple
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Un compás en el que cada pulso se divide en dos partes, como 2/4, 3/4 y 4/4. Un vals, en 3/4, tiene tres pulsos por compás.
En la práctica: Metrónomo
- Compás compuesto
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Un compás en el que cada pulso se divide en tres, como 6/8, 9/8 y 12/8. El 6/8 tiene dos pulsos, cada uno con tres corcheas.
En la práctica: Metrónomo
- Compás irregular
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Un compás en el que los pulsos se agrupan en partes desiguales, como 7/8 contado 2+2+3 o 5/4 contado 3+2. Es habitual en el jazz, el rock progresivo y la música de los Balcanes.
En la práctica: Metrónomo
- Subdivisión
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Dividir cada pulso en partes iguales más pequeñas: dos corcheas, tres tresillos, cuatro semicorcheas. Contar la subdivisión mantiene el ritmo estable; el metrónomo de este sitio suena de 1 a 8 clics por pulso.
En la práctica: Metrónomo
- Valor irregular (tresillo)
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Un grupo de notas que divide el pulso de una manera distinta de la normal. El más común es el tresillo: tres notas en el lugar de dos, como tres corcheas en un pulso de negra. También hay quintillos, seisillos y septillos.
En la práctica: Metrónomo
- Síncopa
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Desplazar el acento a un tiempo débil o a la parte débil de un tiempo: la nota empieza fuera del tiempo fuerte y se sostiene a través de él. Es lo que da su balanceo a la samba y al funk.
En la práctica: Aprender
- Contratiempo (offbeat)
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Una nota que cae entre los pulsos, en la parte débil del tiempo (el «y» de 1-y-2-y). En el reggae, la guitarra toca el contratiempo.
En la práctica: Aprender
- Polirritmia
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Dos o más ritmos con pulsos distintos a la vez, como 3 contra 2 (tres notas en el tiempo de dos) o 4 contra 3. El metrónomo de este sitio reproduce cada voz con su propio sonido, para practicar estas proporciones.
En la práctica: Metrónomo
- Metrónomo
-
Un aparato que marca el tempo con clics regulares, a un número de pulsos por minuto que tú eliges. Se usa para practicar con precisión, subir la velocidad poco a poco y mantener el ritmo estable.
En la práctica: Metrónomo
- Swing
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Una forma de tocar en la que las corcheas son desiguales: la primera dura más que la segunda, muy parecido a un tresillo cuyas dos primeras notas están ligadas. Es la marca del jazz y del blues; el metrónomo de este sitio tiene una opción de swing.
En la práctica: Metrónomo
- Tiempo de delay
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El intervalo entre el sonido original y su eco, en milisegundos. Para que el eco caiga en el groove se usa una fracción del pulso: a 120 BPM, la negra dura 500 ms y la corchea con puntillo, 375 ms.
En la práctica: Metrónomo
Voz y canto
- Extensión vocal
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El intervalo entre la nota más grave y la más aguda que una voz canta con firmeza, medido en notas, semitonos u octavas. La prueba de este sitio cuenta la nota que mantienes durante medio segundo.
En la práctica: Canto
- Tesitura
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La parte de la extensión en la que una voz suena más cómoda y en la que la melodía de una canción pasa la mayor parte del tiempo. Es más corta que la extensión y ayuda a elegir la tonalidad en la que cantar.
En la práctica: Canto
- Tipo de voz
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La división de las voces en tipos según su extensión y su timbre: bajo, barítono y tenor entre las voces masculinas; contralto, mezzosoprano y soprano entre las femeninas. La extensión sugiere el tipo, pero el timbre y un profesor de canto lo deciden.
En la práctica: Canto
- Calentamiento vocal (vocalise)
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Un ejercicio de canto sobre una vocal, sin letra, en el que una frase corta se repite subiendo o bajando un semitono cada vez. Calienta la voz, entrena la afinación y amplía la extensión cómoda.
En la práctica: Canto
Lectura a primera vista y entrenamiento auditivo
- Clave
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El símbolo al inicio del pentagrama que indica qué nota hay en cada línea. La clave de sol marca el Sol en la segunda línea y es para voces e instrumentos agudos; la clave de fa marca el Fa en la cuarta línea y es para los graves.
En la práctica: Aprender
- Pentagrama
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El conjunto de cinco líneas y cuatro espacios en el que se escriben las notas: cuanto más alta está la nota en el pentagrama, más aguda es. Las líneas adicionales lo prolongan por arriba y por abajo.
En la práctica: Aprender
- Armadura
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Los sostenidos o bemoles escritos justo después de la clave, que valen para toda la pieza e indican la tonalidad. Un sostenido (Fa♯) significa Sol mayor o Mi menor; un bemol (Si♭), Fa mayor o Re menor.
En la práctica: Aprender
- Figuras musicales
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Símbolos que indican cuánto dura cada nota: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y así sucesivamente, cada una con la mitad de valor de la anterior. En 4/4, la negra vale un pulso.
En la práctica: Aprender
- Alteración (sostenido y bemol)
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Un signo que cambia la altura de una nota: el sostenido (♯) la sube un semitono, el bemol (♭) la baja un semitono y el becuadro (♮) anula el cambio. Dura hasta el final del compás.
En la práctica: Aprender
- Entrenamiento auditivo
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Práctica para reconocer de oído intervalos, acordes, grados de la escala y ritmos, sin ver la partitura. El sitio tiene ejercicios en rondas de 10, con dictado rítmico y «canta la nota».
En la práctica: Aprender